Claro, la década de 1970 fue un momento de agitación política e insatisfacción con el gobierno estadounidense. Pero si tuvieras que juzgar la época solo por sus modas, fue una década bastante genial.
Punks, mods, hippies y disco en forma de style y flecos de empuje, estampados psicodélicos y ropa de micro-mini en la corriente principal. Ya sea que haya vivido la década usted mismo o simplemente anhele la mirada maravillosa de esta era pasada, disfrute de una explosión del pasado con los atuendos y accesorios esenciales que cada persona genial en los años 70 tenía en su armario.
Las feministas que eliminaron sus sostenes en la década de 1960 no las necesitaban cuando llegaban los años 70, gracias a la parte superior del tubo. Este estilo sin tirantes vio un aumento de popularidad hacia el final de la década y con frecuencia fue usado por íconos de la moda como Canto, Bianca Jagger, y Suzanne Somers.
Mientras que los punks llevaban chaquetas de cuero negro en los años 70, todos los demás con ojo para la moda llevaban flecos marrones. La popularidad de estas prendas, también conocida como Buckskins, acompañó el aumento en la popularidad del uso occidental en ese momento, con lazos de bolo y los botones bordados también se convierten en tendencias importantes.
Aunque la tendencia se popularizó por primera vez en la década de 1960 con la ayuda del diseñador de mod y el revolucionario de la moda María Quant, Micro-minis ganó aún más seguidores en la década de 1970, con feministas como Gloria Steinem Identificar la tendencia como una forma de liberación de los dobladillos más largos de décadas pasadas.
Tie-dye colorido ganó tracción durante la década de 1960 con el ascenso del movimiento hippie. Pero en los años 70, el patrón psicodélico vio su popularidad. Y mientras diseñadores como Christian Dior y Halston saltaron a la tendencia, la ubicuidad de Tie-Dye se debió en gran parte a la capacidad de todos para crear el aspecto usando poco más que algunas bandas de goma y tinte.
En 1975, inventores Maris Ambats y Josh Reynolds Golpea al espíritu de la ranura cuando crearon el anillo de humor. Los anillos, que cambiaron el color en respuesta al calor del cuerpo del usuario, supuestamente como un medio para decir su estado de ánimo, rápidamente se convirtieron en un elemento imprescindible para la moda, con versiones de alta gama del anillo que se vende por más de $ 250.
Si bien los zapatos con suela de madera se han usado en toda Europa y partes de Asia durante siglos, no fue hasta la década de 1970 que obstruye la moda de la moda en los Estados Unidos. Por lo general, hecho con material superior de cuero, plantas de madera y tachuelas de metal visibles que unen las dos partes, los zuecos, particularmente aquellos con una plataforma de plataforma, el calzado de la plataforma para los innumerables iconos de estilo de los años 70.
El aspecto de ocio frecuentemente consistía en una chaqueta ajustada, pantalones de campana o pantalones acampanados, y una camisa con los pocos botones superiores. La popularidad de este estilo inspirado en la discoteca llegó a su vértice después de la década de 1977 Fiebre de sábado por la noche, cuando John TravoltaEl traje blanco se convirtió en uno de los atuendos más emblemáticos de la época.
Cuanto más tiempo fuera el vestido, más de moda se preocupaba el usuario, al menos en lo que respecta al estilo de los 70. Similar a los caftanos, los vestidos maxi eran largos y frecuentemente de gran tamaño, pero generalmente tenían una forma más definida, con escotes hundidos, cinturas de corbata y mangas ajustadas que les daban un aspecto más aerodinámico.
Aunque los aviadores fueron creados por primera vez por Bausch & Lomb en 1936 para mantener los ojos de los pilotos a salvo de los irritantes durante el vuelo, los años 70 vieron la popularidad del estilo. Íconos de la moda de la época, incluido Elvis Presley, trajo esta tendencia a la corriente principal, pero fue la marca Ray-Ban de Bausch & Lomb la inundación del mercado.
Una alternativa más ajustada a los cafés y los vestidos maxi sueltos, los vestidos de envoltura eran un elemento básico entre los stendsetters de los años 70. La popularidad del estilo a menudo se atribuye al diseñador Diane von Fürstenberg (arriba), quien primero trajo un vestido de envoltura de jersey de punto en 1974, creando un imperio de la moda por valor de más de $ 100 millones al final de la década.
Los fondos de campana son icónicos. A principios de la década de 1970, artistas de marido y mujer Hijo y Canto ayudó a este estilo audaz a ganar un seguimiento internacional cuando usaron repetidamente los pantalones en su programa de televisión, La hora de la comedia de Sonny & Cher. Cher especialmente se consideró el barómetro de moda de la década. Hecho de mezclilla, algodón brillante y poliéster satinado, Bell Bottoms pronto se convirtió en una de las modas imprescindibles de la década.
La tela de pana ya había existido durante décadas, pero la década de 1970 vio que el material se volvió repentinamente de moda. Desde Bell Bottoms hasta Dresses y Suits Full, si eras un elegante tocador en los años 70, tu guardarropa definitivamente estaba lleno de cosas.
A medida que el punk rock creció en popularidad a principios de los años 70, también lo hicieron los estilos asociados con el género musical. Que incluían mohawks de colores brillantes, chaquetas de cuero y jeans de drenaje. Para aquellos que sumergieron los dedos de los pies en la escena punk, los cinturones con tachuelas eran una forma de emular algunos de los estilos más aceptables de la subcultura sin un completo Johnny Rotten renovación.
Aunque los zapatos de plataforma tuvieron un momento en la década de 1930, fue su aparición en una edición de 1970 de Diecisiete revista que los trajo a la corriente principal. Los zapatos de plataforma (a menudo usados con fondos de campana y cubiertos de brillo u otros adornos coloridos) fueron usados típicamente por mujeres en su adolescencia y veinte años, y en la primera parte de la década, por hombres que disfrutaban de dirigirse a la discoteca. Quizás el ícono cultural más famoso que sacudió el talón de la plataforma fue el rockero de glam David Bowie, quien llevaba el estilo mientras actuaba como su alter ego, Ziggy Stardust.
Los collares pequeños eran totalmente cuadrados para los estándares de la década de 1970. Usado por todos, desde Elvis hasta Mick Jagger, Los collares de gran tamaño evitaron que las camisas abotonadas de la hora también parecieran, bueno, abotonado.
CAPS de piel de oveja, también conocido como shearlings, fue tan omnipresente en la década de 1970 como los miembros icónicos que solo las chaquetas eran en la década de 1980. Si bien se considera comúnmente un elemento de lujo para los estándares actuales, estas chaquetas populares, definidas por su exterior mantecoso e interior de vellón, estaban disponibles en prácticamente todas las tiendas departamentales en la década de 1970.
Si no estuvieras usando una tapa de cabestro en la década de 1970, bien podrías haber sido de otro planeta. Los cabestros, que se atan alrededor del cuello en lugar de ser sostenidos por correas de hombro, fueron tan populares que algunos de los diseñadores más famosos de la década, como Halston y Missoni, incluso los incorporaron a sus líneas de ropa nocturna.
Un emblema de estilo de contracultura hasta el día de hoy, la chaqueta de cuero se convirtió en un elemento básico entre los punks en la década de 1970, ya que anteriormente había sido un sello distintivo del estilo de engrasador dos décadas antes. Sin embargo, a diferencia de las iteraciones anteriores de la chaqueta de cuero, los niños geniales en los años 70 personalizaban los suyos con tachuelas, parches y alfileres.
Los pantalones calientes, o pantalones cortos extremadamente cortos, fue un término primero acuñado por Ropa de mujer diariamente en 1970 para describir los pantalones cortos de itty-bitty en telas de lujo como el terciopelo y el satén.
Diseñadores como Yves Saint Laurent, Valentino, Halston, Betsey Johnson, Mariuccia mandelli, y María Quant ofreció versiones de alta gama de este elemento básico de la moda a partir de la primera parte de la década, con tiendas como Sears que ofrecen alternativas más baratas. Los pantalones calientes también se abrieron camino en los armarios de los ricos y famosos. Celebridades como Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor, Jane Fonda, Y sí, lo has adivinado, David Bowie, todos fueron vistos usándolos.
Cuando se trataba de las joyas de los años 70, el estilo predominante era grande, audaz y oro. Las joyas de oro amarillo hicieron un gran resurgimiento durante la década de 1970, con gruesas cadenas de oro amarillo convirtiéndose en un elemento básico durante este período. La tendencia se trasladó a la siguiente década y se convirtió en un sello distintivo del estilo de hip-hop.
Los caftans vieron un gran cambio de marca en la década de 1970, alejándose de su reputación como vestidos de casa desaliñados y encubrimientos de playa y en la corriente principal. Estos vestidos con observación de figuras se hicieron tan populares que las marcas de lujo comenzaron a entrar en el negocio del Caftán, con casas de moda como Missoni, Halston y Christian Dior haciendo sus propias iteraciones de estos artículos de gran tamaño.
Una alternativa cómoda a las plataformas tradicionales, las enredaderas de suela gruesa fueron una tendencia de moda popular entre punks, hippies y mods por igual en la década de 1970. El estilo ha sido revivido una vez más en los últimos años, con Rihanna Creando una línea de enredaderas a través de su colaboración Fenty X Puma.
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Tomando el ejemplo del estilo hippie de los años 60, los pañuelos en la cabeza fueron un accesorio popular entre las personas elegantes en los años 70, también. Estas bufandas, a menudo hechas de poliéster o seda y teñidas en colores brillantes, típicamente se usaban como banda para la cabeza o atadas en un estilo turbante.
Desde el poliéster hasta la red, seda y macramé, el mono era imprescindible para cualquier fashionista en la década de 1970. Usado por celebridades como Farrah Fawcett, Canto, y Jerry Hall, La prenda de una pieza se asoció con estilo disco y era un elemento básico en clubes como Studio 54.
Desde su debut en 1964 por el diseñador André Courrèges, La bota Go-Go ha llegado a incluir cualquier botas que sean hasta la rodilla, con los pies cuadrados y con tacón en bloque. A lo largo de los años 70, algunas de las modelos y actrices más famosas del mundo fueron vistas con estas botas de moda, desde el ícono de la moda Ramita a la controvertida bomba Brigitte Bardot. Y para más explosiones del pasado, aquí están las 30 cosas que todos los niños de los 70 recuerdan.
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