30 citas de películas Cada niño de los años 80 sabe de memoria
La década de 1980 fue una década crucial en las películas. La era excesiva era florecida y las franquicias comenzaron a florecer. Las comedias provocaron lágrimas, los dramas provocaron pensamiento. Había voces en el maíz, y absolutamente ningún gato en América. Las películas de los años 80 también fueron eminentemente citables, desde las líneas de perforación hasta las impactantes revelaciones del tercer acto y más allá. Estas citas de películas de los 80 están impresas en los corazones y las almas de los niños de los 80 en todas partes.
1 Joan Crawford en Mamá querida
Faye Dunaway's rendimiento Joan Crawford, estrella de cine tiránica y madre en 1981 Mamá querida es una de las actuaciones de pantalla más aterradora e indeleble. Ella se dirige a la línea entre el brillo exagerado y la falla macabra en todo. Su explosión de ira con su hija por usar perchas de alambre miserables es una línea que definió las carreras de dos actrices.
2 Darth Vader en El imperio Contraataca
Si crees que la línea es "Luke, yo soy tu padre", necesitas buscar esos Guerra de las Galaxias DVD de trilogía en su estante y tenga otro aspecto. Pero no importa cuál sea la redacción precisa, la revelación de que el último villano en la galaxia era el padre de su mayor héroe envió ondas de choque a través del público de películas. Cada giro impactante al final de una película ha estado persiguiendo el de Darth Vader (James Earl Jones) Confesión de paternidad desde entonces.
3 rumack en Avión!
Elegiendo solo una línea de la famosa broma densa Avión es una tarea casi imposible. O sería si Leslie Nielsen's Entrega inmaculada inexpresiva en respuesta al rápido "Seguramente no puede ser serio!"No hizo que esta línea se parara la cabeza y los hombros sobre el resto.
4 E.T. en mi.T. el extraterrestre
Lo que hace una línea como "E.T. Teléfono en casa "Tan genial es cuántas emociones diferentes evocan. La primera vez que lo dice, está la maravilla de esta divertida criatura alienígena que habla. La segunda vez que dice que, después, todos pensamos que estaba muerto, es el momento más emocionante, inspirando a partes iguales y lágrimas. Steven Spielberg's La película depende de la audiencia que forme un vínculo con E.T., y esa línea realmente lo sella.
5 Aurora en Términos de cariño
El pánico materno y la ira que Shirley MacLaine entrega mientras reprende al personal del hospital para darle a su hija (Extremo de Debra) analgésicos mientras está muriendo en el hospital va en contra de la reputación de la película como un llanto de cinco hancy. En las manos expertas de MacLaine (que ganó un Oscar por esta actuación), el momento es divertido y desgarrador al mismo tiempo.
6 Celie en El color morado
Celie (Whoopi Goldberg) Finalmente se enfrenta al señor abusivo (Danny Glover) en la mesa, sosteniendo un cuchillo en la garganta y maldeciéndolo. Es un momento tan esperado para Celie, ya que retira su poder y no promete una ruina al hombre que la mantuvo baja durante tanto tiempo. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
7 Jane en Noticias de transmisión
Director James l. Arroyos' Vista cómica de un cambio de la industria de noticias de televisión de una sustancia sucia a un estilo llamativo, está lleno de grandes líneas. Pero este, que tiene Cazador de acebo Responder a una humillación sincera es de inmediato, es deliciosamente divertido e inteligentemente cortando al mismo tiempo.
8 Loretta en Lunático
Cher El triunfo absoluto culminó con un premio de la academia, y también con la inmortalidad de su línea de firma de la película. Los fanáticos de Cher, los fanáticos del cine e incluso las personas que nunca han visto la película saben el sonido de esa bofetada, seguido de su icónica "!"Las caras pobres e desprevenidas de los soñadores melancólicos nunca volverían a estar seguros después de Lunático.
9 Papa Mousekewitz en Una cola americana
Director de animación Don Bluth fue momentáneamente un rival de Disney a finales de los años 80 con películas como Una cola americana, que contó la historia de los judíos rusos que emigran a los Estados Unidos para escapar de los pogromos a través de la alegoría de ratones que emigran a los Estados Unidos para escapar de los gatos. En el bote que cruzaba el océano, Papa Mousekewitz (Nehemías Persoff) canta la promesa de una América dorada y acogedora, donde finalmente estarán a salvo de los gatos, e incluso las calles están pavimentadas con queso.
10 rayos en Campo de sueños
Sí, sí, las palabras en las que probablemente piensas primero cuando piensas en Campo de sueños son, "Si lo construyes, él vendrá."Esas palabras, pronunciadas por una voz invisible a Ray Kinsella (Kevin Costner), inspírelo a arar debajo de su campo de maíz de Iowa y construir un campo de béisbol donde los espíritus de los jugadores de béisbol muertos (a menudo plagados de escándalos) pueden regresar y jugar nuevamente. Pero el momento de la verdad para la película llega al final, cuando Ray ve a un jugador y lo reconoce como su padre. Con las últimas palabras de la película, Ray reúne el coraje para pedirle a su padre que juegue. Cue las obras de agua.
11 doctor en Regreso al futuro
Después de Marty McFly (Michael J. Zorro) completa sus aventuras en 1955 y de hecho regresa al futuro, conoce a su antiguo amigo Doc Brown (Christopher Lloyd) una última vez antes de los créditos de cierre. Doc ha estado en el futuro, y cuando regresa, su confiable Delorean ha sufrido algunas actualizaciones. Pocas películas de los años 80 enviaron al público gritando por la secuela de manera más confiable que Regreso al futuro-con Doc y Marty y su coche volador.
12 Josh en Grande
El deseo de un niño hecho a un juego de carnaval aislado (ciertamente espeluznante) es lo que establece este 1988 Penny Marshall comedia en movimiento. Cuando el joven Josh Baskin se despierta la mañana después de su deseo, lo juegan por Tom Hanks, Un niño en el cuerpo de un adulto. Siguen tantas travesuras divertidas, pero es ese deseo simple, quejumbroso y tan relacionado que persiga.
13 cliente femenina en Cuando harry conoció a sally…
La línea más famosa de la Nora Ephron-escrito, Rob Reiner-dirigido Cuando harry conoció a sally se entrega no por Billy Crystal's suavemente chovinista Harry ni Meg Ryan's Persnickety Sally. En cambio, proviene de la madre de Reiner, interpretar a un cliente en una escena de comensal con quien, después de Sally, termina de demostrar una actuación increíblemente convincente de cómo una mujer podría falsificar, simplemente se vuelve hacia su camarero y solicita lo que Sally tiene. Y así nació uno de los grandes frases de toda la comedia cinematográfica.
14 Sra. Blanco en Clave
La versión cinematográfica de la risa del popular juego de mesa Clave presentó un elenco perfecto-Tim Curry, Lesley Ann Warren, Martin Mull, Eileen Brennan, Michael McKean, Christopher Lloyd pero fue el gran Madeline Kahn quien envió la película a la inmortalidad con su monólogo de tartamudeo sobre su odio candente por Yvette the Maid (Colleen Camp).
15 Hartman en La chaqueta metálica
Actor de personaje Riñonal. Lee Ermey gasta la primera mitad de Stanley Kubrick's Visión de pesadilla de la Guerra de Vietnam ladrando una serie ridícula de órdenes e invectiva profana a los soldados que está entrenando. Cuando finalmente empuja a un privado en particular (Vincent d'Anofrio) En el borde hasta el punto en que está amenazando con represalia armada, el recurso de Ermey no es retroceder sino para marcar el abuso. No es una gran idea, como resultado.
16 Alex en Atracción fatal
Glenn Close interpreta a una mujer que continúa con una aventura con un casado Michael Douglas, solo para que retroceda y se ponga distante con ella, a la que responde con una obsesión violenta. El rendimiento de Close trabaja duro para equilibrar los tropos de "ex novia loca"; Su entrega en la cita anterior es tan justa como amenazante.
17 Venkman en Gáfanos
Director Ivan Reitman's Película sobre un cuarteto de exterminadores espectrales en la década de 1980, Nueva York, culmina en un jailbreak de ghoulies de su instalación de contención. El resultado? Caos, pánico, los vivos comunicando con los muertos y, como Bill Murray's Peter Venkman lo resume hiperbólicamente, todas las leyes de la naturaleza y la realidad se volcaron. Perros y gatos! Juntos!
18 Jack in El brillante
Lo más probable es que conozca a alguien que haya visto Stanley Kubrick's El brillante y no ha intentado al menos una vez logrando Jack Nicholson's entrega de firma. La línea llega cuando está a mitad de camino cortando la puerta del baño, tratando de asesinar a su esposa e hijo. No estoy seguro de cómo Johnny Carson Debe haber sentido sobre la asociación.
19 Brian en El club del desayuno
El monólogo de voz en off final de Brian the Brain (Anthony Michael Hall) es la encapsulación perfecta de la angustia adolescente perjudicada. Estos cinco adolescentes dispares pasan un sábado por la tarde en la biblioteca de la escuela y descubren que todos tienen un terreno común (sobre todo odiando a sus padres!) -y, en un beso final al director, la lección que aprenden es que los adultos nunca los entenderán realmente.
20 Ferris Bueller en El día libre de Ferris Bueller
El adolescente más famoso de la cultura pop se quita el tiempo de la alegría de Chicago en el auto y la sincronización de labios del padre de su amigo en un desfile para recurrir a la audiencia y ofrecer un consejo gratuito de un níquel. Puedes agradecer a Ferris (Matthew Broderick) Por cada tweet de "la vida llega a ti rápido" que te encuentras.
21 el terminador en El terminador
Solo tres pequeñas palabras que normalmente no suenan como una amenaza a menos que sean pronunciadas por una pared de músculo austriaco de seis pies y dos pies que solo se teletransporta desde el futuro en una miseré miser despiadada para asesinar a una futura madre. Arnold Schwarzenegger El afecto plano y sin emociones fue la entrega siniestra perfecta. Y como un bono, resulta que tenía razón, si cinco Terminador secuelas y contar es cualquier indicación.
22 Maverick en Pistola
Tom Cruise y Anthony Edwards Como Pals Flyboy en su programa de entrenamiento de la Marina Elite son la amistad central de uno de los mayores éxitos de los años 80. Juntos, dieron Pistola Exactamente lo que necesitaba, además de su gran recorrido de taquilla y atractivo de estrella de cine: una frase que se elevaría más allá de los finales de los años 80, directamente en la zona de peligro (eso es lo que llamamos los años 90).
23 Tony Montana en Caracortada
La línea ha sido imitada, duplicada, prestada, riffada y parodiada durante décadas. Al Pacino Como el rey de la cocaína Tony Montana presenta a sus enemigos a su "pequeño amigo", que obviamente es su ametralladora. Carnage, más cientos de carteles de dormitorio, seguido.
24 Santa Claus en Una historia de Navidad
La repetida advertencia al joven Ralphie (Peter Billingsley) en el clásico navideño duradero se vuelve más divertido cada vez que se repite. Todo el joven con gafas que quería era un ryder rojo oficial, acción de carabina, doscientos disparos, rifle de aire modelo de rango. Lástima que cada adulto en su vida útil y incluido un centro comercial Santa-sathal él era demasiado peligroso.
25 Johnny en Baile sucio
Con esas palabras, Patrick Swayze rescate Jennifer Gray de su padre sobreprotector y la lleva a la pista de baile para sorprender a esos tipos tensos de catskills con algunos movimientos coreografiados por expertos.
26 Inigo Montoya en La novia princesa
Es posible que le resulte bastante inconcebible que esta sea la línea más memorable de La novia princesa, Una película prácticamente repleta de hilarantes citas. Pero Mandy Patinkin Como Inigo Montoya está brillantemente comprometido y feroz mientras Inigo se enfrenta al hombre de seis dedos que mató a su padre.
27 Carol Anne en Duende
Una línea como esta solo es memorable si es entregada en la circunstancia perfecta por el personaje perfecto. En otras palabras, una niña (Heather O'Rourke) Mirando a Static en la televisión, el único que sabe que los espíritus malévolos que inquietan la casa están aquí para jugar. Es un momento sumamente espeluznante en una de las películas de terror de la década.
28 Ronnie en La mosca
Jeff Goldblum transformándose constantemente en una mosca humana en el transcurso de este David Cronenberg La película es asquerosa y aterradora. Afortunadamente, no tenemos que preocuparnos por qué reacción es la apropiada, porque Ronnie (Geena Davis) lo dice directamente por miedo.
29 Gordon Gekko en mundo financiero
Michael Douglas ganó un Premio de la Academia por interpretar a Gordon Gekko, avatar de la codicia corporativa de los años ochenta. La actuación es de las creaciones distintivas de la década, y su monstruosamente simple ethos, a menudo parafraseada como la "codicia es buena" aún más simple, ha hecho eco durante los años posteriores.
30 Da Mayor en Hacer lo correcto
Ossie Davis habla la línea de título de Spike Lee's Película incendiaria de 1989. La línea se dice como un consejo dado al empleado de Pizza-Parlor Mookie (Lee), aunque su simplicidad irónica solo se hace evidente al final de la película.
