Algunas películas logran conectarse profundamente con el público desde. Ya sea un clásico familiar como mi.T.: El extraterrestre, una ópera espacial como Guerra de las Galaxias, o un drama histórico romántico como Titánico, La elección pocos rompen récords de taquilla y capturan corazones tan pronto como llegan a los cines. Pero otras películas icónicas no fueron construidas en un solo fin de semana de apertura. De hecho, algunas de las películas que han cambiado la historia cinematográfica apenas hicieron un error en la taquilla cuando se lanzaron por primera vez. En realidad eran bombas de películas indiscutibles.
Pero, ya sea a través de una posición favorecida en el estante de gran éxito, una nueva reducción de televisión que atrapó los ojos de los ansiosos altos de canal o un evento de proyección interactivo de medianoche, estas películas han acumulado un fandom a lo largo de los años. Todos han demostrado que lento y estable a veces gana la carrera. Siga leyendo para obtener la lista de películas que no creerá que alguna vez fueron considerados fracasos.
Hoy, Brevas se cita en el regular. Incluso obtuvo una adaptación televisiva en 2018, se convirtió en un musical y se hizo Esquire Lista de las mejores películas de secundaria. Es el pináculo del estilo y la jerga de la década de 1980 ("Gag Me With a Spoon", cualquiera?).
Pero cuando Brevas salió en 1989, la sátira de la escuela secundaria, protagonizada por un joven Winona Ryder y Christian Slater, solo trajo $ 1.1 millón, que ni siquiera fue la mitad de su presupuesto de $ 3 millones. Gracias al boca a boca y al alquiler de videos caseros, la bomba de taquilla creció en popularidad para convertirse en la leyenda que es hoy.
Shannen Doherty, ¿Quién interpreta a Heather Duke en la película? Semanal de entretenimiento: "Ni siquiera me amaneció hasta que la gente estaba como 'esa es mi película favorita!'Entonces comienzas a darte cuenta del impacto que tuvo."
Sería difícil pasar un fin de semana sin ver Redención de Shawshank en al menos un canal de cable. Hoy, el drama de la prisión, protagonizando Tim Robbins y Morgan Freeman, Se sienta con orgullo en el primer lugar en la encuesta de IMDB de las mejores películas jamás realizadas."En todo el lugar donde vas, la gente dice: 'Cadena perpetua-La mejor película que he visto '", dijo Freeman Feria de Vanidad. Robbins agregó: "Lo juro por Dios, en todo el mundo-por todo el mundo-Donde quiera que vaya, hay personas que dicen: 'Esa película cambió mi vida.'' AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
Pero cuando se abrió en 1994, Shawshank apenas registrado. No logró ganar incluso $ 1 millón en su primer fin de semana, llegando al número nueve detrás de un Rosie O'Donnell Comedia llamada Salir al Edén. Finalmente trajo $ 16 millones en la U.S. taquilla durante su lanzamiento inicial, que no está recuperando su presupuesto de $ 25 millones.
Fue una subida lenta y constante, como el personaje de Robbins en la película que se ganó Shawshank Un lugar tan prestigioso en la historia cinematográfica. Después de atrapar a siete nominaciones al Oscar, la película se convirtió en la película más alquilada de 1995. Y gracias a las vueltas en TNT en 1997, Shawshank se convirtió en un elemento básico en los hogares estadounidenses, estalló el estatus clásico de culto y se convirtió en una estrella de buena fe.
El mago de Oz es una de las películas estadounidenses más clásicas. Nos trajo "en algún lugar sobre el arco iris", se convirtió en el ejemplo primordial del bien versus el mal, e inspiró a muchos spin-offs relacionados con Oz como, Broadway's Malvado.
Pero cuando abrió por primera vez en 1939, ni siquiera pudo recuperar su presupuesto de $ 3 millones. Según Collider, El mago de Oz Terminó siendo $ 1.1 millón de pérdidas para MGM, el estudio que lo hizo. "La fantasía siempre es un riesgo en la taquilla", escribió Christopher Finch, autor de la Judy Garland biografía Rainbow: La vida tormentosa de Judy Garland. "La película había sido enormemente exitosa como un libro, y también había sido un gran éxito en el escenario, pero los intentos anteriores de llevarlo a la pantalla habían sido fallas sombrías."
Por supuesto, El mago de Oz se convirtió en cualquier cosa menos un "fracaso triste."Las transmisiones anuales en CBS en la década de 1950 y algunos relanzamientos a partir de la década de 1940 cementaron el lugar del musical es la historia del cine. Nuevamente, este es mucho más que un clásico de culto, es un ícono cinematográfico.
Club de peleas se ha convertido en un elemento básico de la habitación del dormitorio. Pero cuando se lanzó en 1999, fue una bomba de cine para 20th Century Fox. El Brad Pitt-Edward Norton Starrer solo obtuvo $ 37 millones con un presupuesto de $ 63 millones, sin incluir todo el dinero que el estudio gastó descubriendo cómo comercializar este thriller oscuro y retorcido.
A pesar de los retornos mediocres en los cines, director David Fincher estaba decidido a ayudar Club de peleas Encuentra una casa. Estaba fuertemente invertido en el lanzamiento en casa de la película, incluido un DVD especialmente empaquetado con su comentario que arrojó luz sobre la complicada película. Y he aquí, funcionó. La película obtuvo el primer lugar en Semanal de entretenimientoLa lista de 50 DVD esenciales y pronto se convirtió en uno de los DVD más vendidos en la historia de Fox.
Basado en el clásico Roald Dahl novela y con Gene Wilder, Willy Wonka y la fábrica de chocolate Tenía muchas cosas, pero simplemente no capturó al público en 1971, ni Wow Wow Critics. El famoso Gene Siskel lo llamó "apenas aceptable" y Los New York Times lo pasó como "tedioso y escaso con poco brillo y pequeño humor precioso."
Paramount Pictures estaba tan decepcionado en Wonka's devoluciones, solo $ 1 millón, que el estudio deja de lado los derechos de la película en 1977. Warner Bros. Entrada para comprarlo por una fracción de lo que cuesta hacer (un acuerdo de $ 550,000 por una película de $ 3 millones). El nuevo estudio comercializó la película a las estaciones de televisión, y pronto, las visitas repetidas se volvieron Willy Wonka En el clásico ahora conocemos y amamos.
Sí, es verdad. La película de 1982 que justificaba una secuela épica costosa décadas después de su lanzamiento (2017's Blade Runner 2049), y las estrellas posiblemente el actor más famoso de la década de 1980 (Harrison Ford) era una bomba de taquilla. El innovador neo-noir no se quedó en su presupuesto de $ 28 millones.
Gracias a VHS y Rereleases de DVD a lo largo de los años ochenta y 90, incluido un corte de director y un corte final de Ridley Scott, La película finalmente encontró su audiencia y su lugar en la historia. En 1993, la Biblioteca del Congreso lo eligió para el Registro de Cine Nacional de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo."Hoy, es conocido como una de las películas de ciencia ficción más influyentes de todos los tiempos. En realidad, según El guardián, es el mejor Película de ciencia ficción de todos los tiempos.
El Hermanos Coens han escrito y dirigido muchos éxitos críticos y comerciales. Pero incluso una película como el ganador del Oscar No es país para viejos no ha generado su propio festival anual de fanáticos El gran lebowski tiene.
Dicho esto, cuando El gran lebowski Salió por primera vez en 1998, quedó sexto en la taquilla en su primer fin de semana. La película terminó solo ganando $ 2 millones más de lo que costó producir. No es un hombre genial. Gracias al video casero, Jeff Bridges ' El tipo finalmente resonó con el público, tanto que incluso apareció en un comercial del Super Bowl de 2019.
El diálogo hilarante, las múltiples finales y las llamas, las llamas al lado de Madeline Kahn's todos todos han establecido Clave Como una película legendaria. Pero eso parecía lejos de ser posible en 1985 cuando se derrumbó en los cines, por $ 500,000 por debajo de su presupuesto de $ 15 millones.
Clave es otra película que finalmente encontró a sus fanáticos en la televisión. Estaba constantemente en la década de 1990, y los jóvenes que jugaron el juego de mesa en el que estaba basado y no tenían la edad suficiente para recordar cuán terriblemente bombardeada me encantó. Estrella Lesley Ann Warren dijo Noticias de BuzzFeed: "De repente, la gente de los veinte años, donde quiera que fuera, todo lo que querían hablar era Clave."
Compañero Clave estrella Tim Curry agregó: "Ahora tiene una vida propia, esta película. Es un poco de déjà vu para mí, realmente, después Horror rocoso." Hablando de… .
Tim Curry es realmente el rey de las bombas de taquilla que se han convertido en clásicos de culto. Cuando The Rocky Horror Picture Show fue lanzado por primera vez en 1975, el público no estaba temblando exactamente con la anticipación de correr y verlo en los cines. El musical, que solo abrió en ocho ciudades, ganó $ 22,000 antes de ser sacado de los cines.
Solo sería una dulce transición al estado de culto clásico cuando un teatro en la ciudad de Nueva York en 1976 tocaría proyecciones nocturnas que se volvieron interactivas, con la audiencia gritando líneas en la pantalla. Las proyecciones de diálogo que se dan cuenta en otras ciudades importantes como Los Ángeles y San Francisco, y pronto estrellas como Curry aparecían con el Dr. Frank-N-Furter Grab. Estas proyecciones se hicieron tan populares que revivieron sin ayuda Horror rocoso-Y todavía existen hasta el día de hoy.
Mientras que ahora se considera Jake Gyllenhaal's Breakthrough Film, el mundo no estaba listo para el extraño drama sobrenatural Donnie Darko Cuando se lanzó en 2001 poco después de los ataques del 11 de septiembre.
La película permaneció en los cines durante cinco meses, pero solo ganó $ 518,000 en Estados Unidos con un presupuesto de $ 4.5 millones. En el extranjero, sin embargo, el público fue más juego para adoptar esta película esotérica, con uno de los conejos más aterradores de todos los tiempos.
Como con muchas películas en esta lista, zumba sobre el Donnie Darko DVD y el corte del director construido en la U.S. No pasó mucho tiempo antes de que el fandom de la película comenzara a crecer, al igual que el perfil estelar de un joven Gyllenhaal. No dolió que la banda sonora de la película presentara una versión de Lágrimas de miedo' "Mundo loco" que se ha vuelto tan querido como Donnie Darko sí mismo.
Espacio de oficina Ahora puede ser la comedia por excelencia que describe la cultura de la oficina, pero cuando llegó a los cines en 1999, tuvo casi tantos problemas para encontrar una audiencia como Milton había encontrado su grapadora. La película ganó solo $ 800,000 más de lo que costó producir.
Cuando fue lanzado en VHS, Espacio de oficina mostró mucho más estilo en los estantes de gran éxito que en la taquilla. También hubo transmisiones repetidas en Comedy Central a principios de la década de 2000 que también ayudaron. "No entendí el alcance de la audiencia de la oficina hasta aproximadamente un año después, cuando la gente comenzó a gritar Espacio de oficina Diálogo a mí ", estrella Gary Cole dijo Semanal de entretenimiento.
Con una banda sonora icónica y un elenco de la lista A que incluye estrellas como Renee Zellweger y Liv Tyler, Empire Records se ha convertido en una película exclusiva para su audiencia de Gen X.
Sin embargo, cuando se lanzó en 1995, la película de estilo de la vida de la vida ambientada en una tienda de discos independiente obtuvo críticas negativas en todos los ámbitos. También solo vio $ 273,000 en la taquilla, ni siquiera una décima parte de su presupuesto.
Además del eventual éxito de su elenco, la película tenía poder de permanencia gracias a su historia sobre la superestrella Rex Manning (Michael Caulfield). El personaje se convirtió en un meme de Internet y el día ficticio de Holiday Rex Manning, celebrado el 8 de abril, tiende a tendencia en Twitter anualmente. De hecho, la película se ha convertido en un clásico de culto que un Empire Records El musical está en proceso para una apertura de 2020.
Summer americano hot hot americano fue una de las películas más grandes en el aclamado Festival de Cine de Sundance en 2001, y presenta algunas de las estrellas más grandes de hoy como Bradley Cooper, Paul Rudd, Elizabeth Banks, y Amy Poehler.
Sin embargo, cuando finalmente llegó a los cines, la comedia del campamento de set de la década de 1980 solo ganó $ 295,000 en un presupuesto de cuerda de zapatos de $ 2 millones. Sin embargo, la película ha asumido una nueva vida, gracias a la creciente popularidad de sus estrellas. Después de todo, ¿quién no quiere ver a sus actores de comedia favoritos vistiendo sus horribles permanentes y tontos cortos cortos??
Casi 15 años después de su ejecución inicial, HúmedoEl estado de culto de la serie y la serie de secuelas de una precuela en Netflix, lanzada en 2015 y 2017 respectivamente.
El gigante de hierro ahora es lo suficientemente ubicuo como para ser uno de los huevos de Pascua destacados en la película 2018 llena de nostalgia Player uno listo. Pero he sido un camino largo y duro para este lacrimillo de cuerpo duro.
Mientras que el director Pájaro brad Siguió esta película animada con éxitos de Disney como Los Increíbles y Ratatouille, Su primer gran esfuerzo solo vio $ 23 millones, cuando costó $ 70 millones para hacer. El fracaso de la película fue en gran parte atribuida a un marketing pobre. "Es difícil encontrar a alguien que no lo amara la primera vez que vieron la película, pero muy pocos la vieron en 1999 cuando llegó a los cines", escribió IGN.
Finalmente, un lanzamiento de video casero reforzado y un DVD de edición especial en 2004 realmente selló el trato para esta adorada película familiar animada.
En estos días, incluso Urban Outfitters vende una camiseta que hace referencia a esta comedia Stoner, que se consideró un gran avance para el actor Matthew McConaughey. La película solo obtuvo alrededor de $ 1 millón de ganancias cuando fue lanzada por primera vez por Universal en 1993, nuevamente debido a las luchas de marketing. Según Mentalfloss, el estudio "no sabía cómo comercializar una película de la mayoría de edad sin escenas de sexo obscenas o humor asqueroso para una audiencia general", que es lo que llevó al flop.
Aturdido y confuso Tendría que depender de la liberación en casa y el boca a boca para finalmente alcanzar su estado como una de las mejores comedias adolescentes de los años 90. Hoy, "All Wight, All Right, All Right" de McConaughey sigue siendo una de las líneas de películas más citadas.
Director Paul Verhoeven's El colorido melodrama de la stripper de 1995 a menudo se empuja metafóricamente por las escaleras para tener el nervio de ser cursi. Nadie realmente entendió la película picante, protagonizada por la primera Salvado por la campana Actriz Elizabeth Berkley. Como resultado, bombardeó en la taquilla, solo ganó $ 20.4 millones con un presupuesto de $ 45 millones.
Pero la película se ha convertido en un clásico de culto certificado, con defensas que alcanzan los niveles de un libro publicado real llamado No es s ***: showgirls. Con exitosos alquileres de DVD y proyecciones interactivas, Berkley's Nomi Malone finalmente encontró estrellato.
Director David Lynch's clásico moderno Mulholland Drive fue considerado la "mejor película de terror desde El brillante " Pero la película tardó más de una década en encontrar a su audiencia. El lanzamiento de Avant Garde 2001 inicialmente tenía la intención de ser la segunda incursión de Lynch en la televisión después del éxito crítico de Picos gemelos, Pero cuando no obtuvo la luz verde, Mullholand Drive se convirtió en una película en su lugar.
La película solo recuperó la mitad de su presupuesto (costó $ 15 millones para producir). Pero muchos de los que le dieron una segunda oportunidad en DVD lo han agregado a la creciente lista de Lynch de clásicos de culto trippy exitosos. Y para más películas como Mulholland Drive, Echa un vistazo a las 16 mejores películas de misterio que cada drogadicto necesita ver.
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