La moda de los años 80 puede haber regresado, pero muchas de las otras piedras de toque culturales de la década siguen siendo decididamente estranguladas, incluidas una serie de películas exitosas que han envejecido con menos gracia que con gracia. Aunque algunos de ellos fueron éxitos y aún siguen siendo amados por los fanáticos de hoy, la mayoría de esos fanáticos probablemente pueden admitir que están bien y realmente anticuados. Desde comedias que ahora se caen hasta las molestas películas para adolescentes, aquí hay siete películas de los años 80 que son demasiado ofensivas para ser hechos hoy.
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"Sé lo que quiero", dice el hijo pequeño (Scott Schwartz) de un multimillonario ofreció su elección de jugar en la comedia de 1982 El juguete. "El hombre negro."Sí, en este remake de la película francesa rara Le Jouet (1976) con un toque estadounidense inquietante, legendario comediante Richard Pryor interpreta a un reportero subempleado al que se le ha negado repetidamente un trabajo en el periódico local debido a su propietario racista (Jackie Gleason), solo para ser "comprado" (pagado para entretener al niño por una semana) por su hijo. En ese momento, una revisión en The Washington Post Proclamó la película "Más diversión que una bañera de patitos", mientras que otro encontró el elemento racial "una fuente de incomodidad."En 1996, crítico Leonard Maltin estaba llamando el "gusto dudoso por una película de los 80 con un [personaje] negro en una parte tan degradante."
El 1983 Michael Keaton película Señor. Mamá se trata de un padre despedido que se hace cargo de las tareas primarias de cuidado infantil mientras su esposa vuelve a trabajar, pero ese escenario ya no eleva las cejas lo suficiente como para justificar una película completa. Como señaló Mary Sue al lanzamiento de una serie Vudu de corta duración que revisó la premisa en 2018, "es una de esas películas que realmente no se mantiene en Rewatch porque su 1983 es abrumador."Un hombre haciendo tareas domésticas? ¿Qué sigue? CEO de una mujer?
Mientras aparentemente una historia de un desvalido que sale en la cima, el amado John Hughes película Dieciseis velas presenta un mundo en el que las mujeres, los personajes masculinos no blancos y no alfa son tratados tan mal y con tan poca crítica interna que ahora es difícil ver la película como algo más que un artefacto incómodo de tiempos más oscuros. Mientras Dieciseis velas está plagado de ejemplos de elementos que con suerte no volarían hoy, tal vez lo más evidente es el personaje famoso problemático de Long Duk Dong (Gary "Gedde" Watanabe), una caricatura racista de un estudiante de intercambio de locos y obsesionados con el sexo introducido en cada escena por el sonido de un gong.
Mientras tanto, el interés amoroso Jake Ryan (Michael Schoeffling) no solo ha sido acusado de arruinar una generación de mujeres, sino de ser un accesorio hasta la fecha de violación. El interés amoroso de Molly Ringwald's Sam le entrega casualmente a su novia inconsciente Caroline (Haviland Morris) fuera a otro estudiante de secundaria (Anthony Michael Hall), señalando que él mismo "podría violar sus 10 formas diferentes si quisiera" si no hubiera crecido tanto con ella.
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Tan inverosímil como Johnny 5 Being Alive todavía se siente en la era de Alexa y Roombas, es CortocircuitoEl racismo casual, el sexismo y el casting problemático que hacen que sea realmente imposible imaginar que se haga hoy. Notablemente, Fisher Stevens Juega a Ben Jabituya-Ennexplicablemente renombrado Ben Jhaveri en la secuela Cortocircuito 2-Un ingeniero indio dolorosamente estereotipado con un acento exagerado (a pesar de comentar que sus antepasados provienen de Pittsburgh). El actor es blanco y originalmente fue elegido cuando el papel era el de un "estudiante de graduación blanca", explicó Stevens Aziz Ansari En una entrevista que aparece en el Parques y Recreación Star's 2015 New York Times Ensayo sobre la representación india y su propia experiencia de Hollywood. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Según una entrevista de 1988, Stevens inicialmente disminuyó cuando el director John Badham decidió hacer de Ben un personaje chino, pero finalmente aceptó interpretar a un hombre indio. En los años transcurridos desde la película y su secuela, el actor ha expresado su arrepentimiento por hacer Brownface por el papel. "Definitivamente me persigue", le dijo a Yahoo! Entretenimiento en 2021. "Sigo pensando que es una película realmente buena, pero nunca volvería a hacer esa parte. El mundo era un lugar diferente en 1986, obviamente."
Según los informes, múltiples estudios rechazaron el guión de Alma de hombre Antes de ser producido y lanzado en 1986. Los forasteros actor C. Thomas Howell protagonizada, vistiendo la cara negra literal como un rico estudiante de derecho de Harvard Harvard que toma píldoras de bronceado para ganar una beca reservada para estudiantes negros. En su intento de ser Tootsie-Pero con la carrera, las experiencias posteriores de Mark lo llevaron a ganar empatía por las personas que realmente experimentan racismo.
Alma de hombre ha seguido envejeciendo mal, pero ya estaba provocando ira y asco inmediatamente después de su liberación. Spike Lee Llamó a la película "Un ataque a la acción afirmativa" y su debut provocó protestas de la Alianza Estudiantil de UCLA y la NAACP.
"Ciertamente creemos que es posible usar el humor para revelar la ridiculez del racismo. Sin embargo, el inyumoroso y muy seriamente hecho trama Point of Soul Man es que no se pudo encontrar un estudiante negro en todos los Ángeles, que estaba académicamente calificado para una beca dirigida a negros ", dijo el presidente de Beverly Hills/Hollywood Branch Chapter, Willis Edwards, en un comunicado , según lo informado por el Los Ángeles Times. "En el análisis final, es nuestra opinión que es realmente poco probable que el espectador estadounidense pierda buen tiempo y dinero para ver este esfuerzo cuestionable para hacer películas."
La película finalmente recaudó $ 35 millones contra los $ 4.Presupuesto de 5 millones e incluso fue proyectado en Camp David por los reaganos, que vieron a Son Ronald Reagan, JR. hacer su debut cinematográfico en un rol.
Brevas director Michael Lehmann dijo Forbes En 2019, apenas podía hacer la película en 1988, cuando asustaba a los ejecutivos gracias a los temas oscuros, como el suicidio adolescente y la alienación. Mientras que los temas que aborda y su diálogo agudo se sienten tan frescos en la cultura de hoy como lo hicieron hace 35 años, la película que presenta Christian Slater's personaje J.D. Intentar volar a sus compañeros de clase durante un rally-sadly también previó la horrible violencia que ha sacudido las escuelas de Estados Unidos en las décadas posteriores. De hecho, una serie de 2018 basada en la película vio su lanzamiento retrasado y sus episodios muy editados después de Parkland y otros tiroteos masivos. La versión redactada finalmente vio la luz del día en octubre de ese año, solo para obtener críticas abrumadoramente negativas.
Después de que la máquina Zoltar Fortune-telling otorga el deseo de Josh Baskin de 12 años de volverse "grande" y lo transforma en la versión adulta de sí mismo (interpretado por Tom Hanks), termina aterrizando un trabajo en una compañía de juguetes, viviendo en un loft soho y comenzando un romance con un compañero de trabajo interpretado por Elizabeth Perkins. Aunque la película estuvo a la altura de su nombre, convirtiéndose en un éxito de taquilla, estableciendo a Hanks como el actor de Everyman favorito de Estados Unidos y colocando un piano para caminar Fao Schwarz en la parte superior de cada lista de deseos de cada niño de los 80, es difícil imaginar que se haga hoy en día. Si el público de hoy no se perdiera al imaginar el terror psicológico de la familia de Josh temiendo por su hijo desaparecido, ciertamente tendrían problemas con la implicación de que un niño en el cuerpo de un hombre duerme con su compañero de trabajo adulto.