6 thrillers que se consideran ofensivos para los estándares actuales

A veces, la única forma de ver qué tan lejos hemos llegado es mirar hacia atrás a lo que vino antes. Las películas, especialmente los thrillers populares, son una excelente manera de evaluar cómo se han cambiado los estándares sociales. "Eso no había envejecido bien" puede ser un meme popular para referirse a los comentarios en línea, pero también puede ser cierto con las películas que fueron éxitos en su día, incluso si algunos del mundo ya los veían como controvertidos. Siga leyendo para seis thrillers, algunos incluso considerados clásicos, que son demasiado ofensivos para imaginarlos que se hacen de la misma manera hoy.

Lea esto siguiente: 6 películas de comedia que son ofensivas para los estándares de hoy.

1 Harry el sucio (1971)

Clint Eastwood Primero logró el estrellato en Westerns, pero su papel de Harry Callahan en 1971 Harry el sucio lo consolidó como un ícono de la cultura popular. La película fue un éxito inmediato y líneas que incluyen: "Pregúntate, ¿te sientes afortunado, punk??"Y" Adelante, me hace el día ", todavía se citan con frecuencia hoy. También comenzó una franquicia, que incluye secuelas 1973 Fuerza magnum, 1976 El ejecutor, 1983 Impacto repentino, y 1988 La piscina muerta.

La película ya era controvertida en ese momento para glorificar la vigilancia autoritaria y el vigilantismo. (Roger Ebert escribió en su reseña: "La posición moral de la película es fascista. No hay duda de eso.") Sin embargo, las opiniones de la sociedad sobre la violencia policial, especialmente la violencia policial de motivación racialmente, ahora son mucho menos tolerantes que en 1971, como mostraron las protestas generalizadas de 2020 vidas negras materiales. Mirando hacia atrás en el 50 aniversario de la película en El guardián, Charles Bramesco escribió: "Harry Callahan es el policía del que nos han advertido."

2 Psicópata (1960)

Alfred Hitchcock es considerado el maestro artesano de los thrillers, y su película de 1960 Psicópata es el pináculo de su carrera, inventando películas de suspenso tal como las conocemos hoy usando tomas de cámara que no muestran al perpetrador y dejan violencia a la imaginación del público. Cuando se trata de asustar y construir tensión, la película se ha mantenido notablemente bien, considerando que tiene más de 60 años.

Sin embargo, un aspecto de Psicópata Audiencias agrias en ello hoy: la transfobia flagrante que rodea Anthony Perkins ' Personaje de Norman Bates, que asesina a su madre dominante y toma su lugar. En 1960, ser LGBTQ+ fue considerado un trastorno mental por muchos médicos, y la homosexualidad se enumeró en el Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales (DSM). (Finalmente fue eliminado en 1973 después de años de cabildeo.) El código Hays, que les dio a los cineastas una lista de DoS y qué no hacer sobre lo que se podría mostrar en la pantalla, instruyó que los personajes LGBTQ+ sean castigados por su comportamiento o se demuestre que está moralmente dañado. Debido a esto, muchos villanos de la época en que estaba en efecto (1934 a 1968) fueron codificados como gay o de género no conformes. Mientras Psicópata todavía se considera un hito en el cine, parece muy probable que la revelación impactante de la identidad del asesino se reciba de manera diferente hoy.

3 Intenciones crueles (1999)

Cuando Intenciones crueles fue lanzado en 1999, fue un éxito de taquilla, y fue especialmente popular entre los adolescentes por reunir a los 90 años Reese Witherspoon y Ryan Phillippe, que se casaron de 1999 a 2007. Una reinvención de la novela francesa Les Liaisons Dangereuses Ambientado entre los ricos estudiantes de secundaria en el Upper West Side, era un precursor de los dramas adolescentes de la mediana edad como Chica chismosa.

Tan influyente como fue, Intenciones crueles es un producto de su tiempo, que muestra algunas tendencias homofóbicas, racistas y sexistas. (Incluso en 1999, sin embargo, Ebert se sorprendió por lo homofóbicos que son estos adolescentes supuestamente mundanos.) Mientras que Cecile (Selma Blair) Madre Bunny (Christine Baranski) se muestra que es intolerante al oponerse a la relación de su hija con su maestra de música negra Ronald (Sean Patrick Thomas), el lenguaje utilizado para referirse a él no volaría hoy. (Tampoco, probablemente un niño de 14 años saliendo con su instructor.) También hay una conversación sorprendentemente llena de insultos sobre el deportista conocido como "The Gregster" (Eric Mabius) Tener una relación con otro hombre. Y todo termina con Sebastian (Phillippe) siendo el héroe de la película debido a su verdadera relación con Annette (Witherspoon), a pesar de distribuir porno de venganza y manipular a las niñas para que tengan relaciones sexuales con él antes en la película.

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4 Terciopelo azul (1986)

Terciopelo azul es infame incluso para hacerse en absoluto, como el guión David Lynch Pasé años luchando por ser producido fue considerado demasiado arriesgado para producir por muchos estudios. Su representación de Kink y BDSM como terapia aún no está en línea con las costumbres sociales de hoy, e incluso los aspectos más con visión de futuro de Terciopelo azul Probablemente no llegaría a la pantalla hoy, especialmente con películas con clasificación R cayendo en desgracia con el público.

Sin embargo, una forma en que Terciopelo azul está ofensivamente fechado está en la caracterización de Dennis Hopper's Frank Booth. Su obvia atracción por Kyle Maclachlan's Jeffrey, que encarna la masculinidad saludable y empática, y su relación con el Ben codificadoDean Stockwell) son las pistas de la película, se supone que es un personaje LGBTQ+ encerrado, y su violencia trastornada es un producto de eso. Mientras que la película de Lynch quiere exponer los horrores de cumplir con los ideales de la masculinidad tóxica, su homofobia socava el mensaje. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

5 El Silencio de los inocentes (1992)

Anthony Hopkins y Jodie foster ya se lograron, actores famosos cuando protagonizaron El silencio de los corderos, El thriller psicológico que barrió las cinco principales categorías de Oscar ese año. Los New York Times revisión llamada la adaptación de Thomas Harris ' La novela "Pop Film Making of a High Order", y comúnmente se nombra en las listas de las películas más aterradoras de todos los tiempos.

Y, sin embargo, cuando la conversación se convierte en películas que han avivado las opiniones tóxicas sobre las personas transgénero, El silencio de los corderos suele ser una de las primeras películas mencionadas. Además de Hannibal Lecter (Hopkins), el villano principal es el asesino en serie Buffalo Bill (Ted Levine), que recurre a matar a las mujeres y usar su piel después de que se les niegue una cirugía de afirmación de género.

La serie de televisión de corta duración Clarice, También adaptando el trabajo de Harris, intentó lidiar con este desafortunado legado. Productor ejecutivo Elizabeth Kraviter dijo Forbes, "Por mucho que sea una franquicia de amor, también es una franquicia que ha hecho mucho daño a una comunidad que ya está en una posición vulnerable en el mundo, en términos de ser visible, en términos de ser invisible y luego en términos de visibilidad que a menudo causa violencia."

6 Instinto básico (1992)

El guión para Instinto básico por Baile del destello escritor Joe Eszterhas era una propiedad caliente de Hollywood, finalmente arrebatada por la productora Carolco Pictures. Dirigido por Paul Verhoeven, las estrellas de thriller eróticas Michael Douglas como un detective ultra masculino que investiga el asesinato de un músico de rock y Sharon Stone Como el escritor del crimen que se convierte en su principal sospechoso y pareja sexual.

Stone hizo un chapuzón como una mujer fatal moderna, pero los grupos de derechos de los homosexuales ya protestaban por la representación de su personaje, que es bisexual, mucho antes de que la película llegara a los cines. Los activistas intentaron interrumpir la filmación y demostrados en las primeras proyecciones de fin de semana, llamando Instinto básico Por ser misógino y homofóbico, recarrando en los estereotipos del código Hays conectando la sexualidad de Catherine Tramell con su inclinación por la violencia. Además, hay una escena en la que Nick Curran de Douglas parece obligar a su alumno Dr. Garner (Jeanne Tripplehorn) en sexo, sin mencionar la controversia que ha persistido a lo largo de los años sobre si Stone fue manipulado o no en ese famoso destello de desnudez frontal.