25 secretos alucinantes ocultos en famosas obras de arte
Una de las mejores cosas del arte es que siempre está abierto a la interpretación. Puedes poro sobre tu pintura favorita una y otra vez y aún así descubrir un nuevo símbolo críptico o detalle oculto.
Algunos de los artistas más famosos del mundo ponen intencionalmente mensajes secretos en sus pinturas, ya sea para subvertir la autoridad, desafiar al público o revelar algo sobre sí mismos. Cientos de años después, gracias a los avances en tecnología, muchos de estos mensajes secretos se están descubriendo primero. Así que sigue leyendo para aprender 25 secretos alucinantes ocultos en las obras de arte más famosas.
1 "La última cena"
Si has leído Dan De Brown El codigo Da Vinci, Sabes que este mural de finales del siglo XV de Leonardo da Vinci ha sido objeto de mucha especulación.
Brown propuso que el discípulo a la derecha de Jesús es en realidad María Magdalena disfrazada de Juan el Apóstol. También sugiere que la forma "V" que se forma entre Jesús y "Juan" representa un vientre femenino, lo que implica que Jesús y María Magdalena tuvieron un hijo juntos.
Los historiadores del arte, sin embargo, son escépticos. Muchos sugieren que la apariencia de John es femenina simplemente porque a menudo es como fue representado. Experto Mario Taddei le dijo a Artnet.com: "Leonardo tuvo que copiar las últimas cenas antes que él, y John parece una mujer."
Pero un mensaje secreto mucho más convincente fue descubierto por un técnico informático italiano Giovanni Maria Pala. Afirma que Da Vinci escondió notas musicales dentro de "The Last Supper" que, cuando se lee de izquierda a derecha, corresponden a un himno de 40 segundos que suena como un réquiem.
2 "La creación de Adán"
"La creación de Adam" es probablemente la más famosa de los nueve paneles bíblicos Miguel Ángel Pintado en el techo de la Capilla Sixtina. Pero ¿sabías que la escena contenía un cerebro humano escondido??
Resulta que Miguel Ángel era un experto en anatomía humana. A los 17 años, tenía un trabajo algo espeluznante que diseccionaba cadáveres del cementerio de la iglesia. Según los expertos en neuroanatomía Ian Suk y Rafael Tamargo, El pintor colocó algunas ilustraciones cuidadosamente ocultas de ciertas partes del cuerpo en el techo de la Capilla Sixtina. Y si miras la mortaja que rodea a Dios en "La creación de Adán", encontrarás que crea una ilustración anatómica del cerebro humano.
Suk y Tamargo creen que Michelangelo pretendía que el cerebro representara la idea de que Dios estaba dando a Adán no solo con la vida, sino también el conocimiento humano.
3 "La separación de la luz de la oscuridad"
"La creación de Adam" no fue el único panel en la Capilla Sixtina en la que Miguel Ángel escondió ilustraciones anatómicas. Según Suk y Tamargo, en "separación de la luz de la oscuridad", puedes encontrar una representación de la médula espinal humana y el tronco cerebral en el centro del pecho de Dios que conduce a su garganta.
4 "Café Terrace por la noche"
A primera vista, Vincent Van Gogh's 1888 Parece que la pintura al óleo es simplemente lo que describe el título: una pintoresca terraza de café en una colorida ciudad francesa. Pero, en 2015, experto en van Gogh Jared Baxter propuso la teoría de que la pintura es en realidad la versión propia del artista de "The Last Supper."
Un estudio cercano muestra una figura central con cabello largo rodeado por 12 individuos, uno de los cuales parece estar deslizándose en las sombras como Judas. También están los que parecen ser pequeños crucifijos ocultos en toda la pintura, incluida una sobre la figura central de Jesús.
5 "El Profeta Zacarías"
Algunos de los trabajos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina podrían tener algunos secretos ocultos bastante descarados. "El profeta Zacarías", por ejemplo, parece un mural del profeta homónimo que lee un libro mientras dos querubines miran sobre su hombro.
Pero, si miras de cerca, parece que uno de los ángeles está "volteando el higo", que es cuando uno pone el pulgar entre sus dedos intermedios e índices. Básicamente, es la versión Ye Olde del dedo medio.
Rabino Benjamin Blech de la Universidad de Yeshiva dijo ABC Noticias: "Esta quizás es la clave para comprender el coraje de Michelangelo, los verdaderos sentimientos de Michelangelo sobre el Papa y el hecho de que Miguel Ángel no dudó en presentarnos mensajes que podrían haber sido ofensivos."
6 "Mona Lisa"
La obra maestra del siglo XV de Da Vinci es una de las obras de arte más reconocibles del mundo, pero hay más que ver aquí que esa infame media sonrisa.
En primer lugar, hay algunas especulaciones de que está embarazada, dada la forma en que sus brazos se colocan sobre su vientre y el velo a su alrededor de los hombros, que a menudo usaban mujeres embarazadas durante el renacimiento italiano.
Pero los hallazgos más nuevos están en sus ojos. En 2011, investigador italianoSilvano Vinceti afirmó que encontró letras y números pintados microscópicamente en ellos. Él le dijo al Associated Press que el "l" sobre su ojo derecho probablemente representa el nombre del artista.
Pero los significados de la letra "s" que ve en su ojo izquierdo y el número "72" debajo del puente arqueado en el telón de fondo son menos claros. Vinceti cree que la "S" podría referirse a una mujer en la dinastía Sforza que gobernó a Milán, lo que significa que la mujer en la pintura puede no ser Lisa Gherardini, Como se cree durante mucho tiempo. En cuanto al "72", Vinceti argumenta que podría deberse a la importancia de los números tanto en el cristianismo como en el judaísmo. Por ejemplo, "7" se refiere a la creación del mundo, y el número "2" podría referirse a la dualidad de hombres y mujeres.
7 "El retrato de Arnolfini"
Cuando miras por primera vez Jan Van Eyck's 1434 Pintura al óleo, parece que simplemente representa al comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa.
Pero si miras de cerca el espejo en el centro de la habitación, verás que hay dos figuras entrando en la habitación. Se cree ampliamente que uno de ellos está destinado a ser Van Eyck mismo. También notará que hay una inscripción latina en una escritura muy elaborada en la pared sobre el espejo, que se traduce en "Jan Van Eyck estaba aquí. 1434."
8 "Los embajadores"
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Hans Holbeinthe Younger 1533 Pintura, "The Ambassadors", presenta una ilusión bastante impresionante en su base. Si miras la imagen desigual en la parte inferior de la pintura de derecha a izquierda, parece ser un cráneo anamórfico. Los estudiosos creen que está destinado a ser un recordatorio de que la muerte siempre está a la vuelta de la esquina.
9 "El viejo guitarrista"
Pablo Picasso's inquietante de la representación de principios de la década de 1900 de un hombre mayor que acuna una guitarra es una de las obras más veneradas de su período azul.
Sin embargo, en 1998, los investigadores usaron una cámara infrarroja y descubrieron que hay otra pintura en capas debajo de ella, que presenta a una mujer. Ahora que la pintura se está desvaneciendo, se hace más fácil ver la cara de la mujer sobre el cuello del viejo.
10 "Madame X"
En 1884, John Singer Sargent pintado un retrato de rica socialité parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Originalmente representaba la correa con joyas de su vestido deslizándose del hombro, pero la obra de arte escandalizaba la sociedad de clase alta. Sargent tuvo que volver a pintar las correas, cambiar el nombre de la pintura para disfrazar el nombre del sujeto y mudarse a Londres para evitar más vergüenza.
11 "Vista de Scheveningen Sands"
Si visitaste Hendrick Van Anthonissen's "Vista de Scheveningen Sands" en el Museo Fitzwilliam en Cambridge, Inglaterra, entre 1873 y 2014, no habrías visto a esa ballena gigante aplazada.
Esto se debe a que alguien tardó 140 años en darse cuenta de que en la obra de arte, un grupo de personas se reúnen en un grupo para contemplar nada. Cuando el conservador Shan Kuang Eliminó una capa de barniz amarillo mientras restauraba el paisaje de 1641, reveló una ballena aplazada y resolvió el misterio.
12 "Primavera"
El significado específico detrás Sandro Botticelli Masterpiece está disputada. Pero es ampliamente aceptado que en algún nivel, la obra de arte es una celebración de la primavera y la fertilidad que trae la temporada.
La pintura tiene delicias secretas para los entusiastas de la horticultura. Los botánicos han identificado al menos 200 especies diferentes de plantas en "Primavera" que se representan con detalle específico.
13 "Proverbios holandés"
Esta pintura al óleo de 1559 por Pieter Bruegel el anciano-que también se conoce como "la capa azul" o "el mundo turvo topsy", al menos 112 proverbios identificables actuados dentro de él. Algunos de ellos son modismos que todavía usamos, como "nadar contra la marea", "golpear la cabeza contra una pared de ladrillos" (que está en rodajas arriba) y "armado hasta los dientes."Intenta ver cuántos puedes nombrar e intenta no ir de ojos cruzados.
14 "Baco"
Michelangelo Merisi Da Caravaggio 1595 La pintura "Bacchus" es una de sus obras más aclamadas.
No parece haber mucho oculto, pero gracias a la tecnología moderna llamada reflectografía, los expertos en arte en 2009 pudieron descubrir que la imagen de un hombre está realmente oculta en la jarra del vino en la parte inferior izquierda. Y puede ser solo Da Caravaggio mismo. "Caravaggio pintó a una persona en posición vertical, con un brazo sostenido hacia un lienzo en un caballete. Parece ser un retrato de sí mismo mientras estaba pintando ", experto Mina Gregori dijo El Telégrafo.
15 "La lección de música"
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Gran parte de Johannes Vermeer's El trabajo está lleno de símbolos secretos de la sexualidad. Por ejemplo, en "La lección de música", parece que la mujer en la pintura está mirando las llaves de un virginal, un instrumento asociado con la pureza femenina. Pero en realidad está mirando hacia otro lado para encontrar la mirada de su instructor, como se puede ver en el espejo sobre ella. El vino en la mesa también es un afrodisíaco, y el instrumento de cuerda en el piso podría verse como un símbolo fálico.
16 "David y Goliat"
Este panel en la Capilla Sixtina muestra a David derrotando al Gigante Goliat. Pero Michaelangelo agregó algo genial a esta escena en particular: la postura de David está intencionalmente en forma de la letra hebrea "Gimel."Esta carta tiende a referirse a la recompensa y el castigo, lo cual es perfecto para la historia bíblica de perdedor.
17 "Madonna con Saint Giovannino"
Pintor del renacimiento italiano Domenico Ghirlandaio El trabajo "Madonna with Saint Giovannino" recibe mucha atención para el extraño artículo que se cierne detrás de la cabeza de Madonna. Algunos creen que parece un ovni, lo que podría ser una indicación de avistamientos extranjeros tempranos que datan del siglo XV.
Otros creen que el objeto es una representación del Evangelio del Pasaje de Luke: "Los pastores que respetan en el campo vigilan su rebaño por la noche. Y lo, un ángel del Señor venga sobre ellos, y la gloria del Señor brilló sobre ellos."Todo depende del lado del debate alienígena en el que te encuentres, suponemos.
18 "Cena en Emaús"
Caravaggio escondió un pequeño huevo de Pascua divertido en su pintura de 1601 "Cena en EMMAUS."La sombra lanzada por la canasta de fruta en la mesa parece un pez, que podría ser una alusión a cuando Jesús alimentó a las masas con unos pocos peces.
19 "Mujer joven en polvo a sí misma"
Georges Seurat's La pintura de una mujer que se maquilla puede parecer lo suficientemente inocente, pero hay mucho más que explorar en este trabajo de finales del siglo XIX.
Los rayos X recientes han revelado que la pintura de flores aparentemente dulce en la esquina superior izquierda de la pintura era originalmente un autorretrato de Seurat, pero la historia dice que "un amigo le advirtió que parecía extraño."
Es particularmente notable, ya que más tarde se reveló que la mujer en la pintura era la amante de 20 años de Seurat Madeleine Knobloch y ese autorretrato fue el único que seurat conocido.
20 "David"
Como ha sido el caso de "Mona Lisa", la expresión facial sobre "David" de Miguel Ángel ha sido objeto de debate durante muchos años.
En 2007, sin embargo, el Proyecto Digital Michelangelo de la Universidad de Stanford descubrió que si ve esta enorme estatua desde abajo, como la gente suele hacerlo, parece tener una mirada tranquila y segura en su rostro. Pero cuando se ve desde un punto de vista más alto, David parece sentirse bastante tenso por luchar contra Goliat.
21 "El jardín de las delicias terrenales"
Hieronymus Bosch's El panel sobre los peligros de la tentación mundana tiene muchas referencias interesantes dentro de él, pero una de las más extrañas fue descubierta por un estudiante universitario en 2014.
En la esquina baja del trabajo del trabajo, que se realizó en algún momento entre finales de los siglos XV y principios del XVI, puede ver una partitura musical tatuada en la parte trasera de alguien. El estudiante tradujo la música a la notación moderna, y ahora puedes escucharla. Alerta de spoiler: es apropiadamente espeluznante.
22 "El nacimiento de Venus"
La desnudez en la famosa pintura de Botticelli fue bastante innovadora a fines del siglo XV. Pero ahí no es donde termina la audacia del artista.
Algunos historiadores del arte creen que el caparazón de vieira en el que Venus está montando las olas del océano está en realidad para simbolizar los genitales femeninos y, por lo tanto, aludir a la fertilidad.
23 "La persistencia de la memoria"
Dado lo que en ingenioso pintor surrealista Salvador Dalí fue, es natural suponer que los relojes de fusión en su pintura de 1931 "La persistencia de la memoria" son una alusión a Albert Einstein's teoría de la relatividad.
Pero, como resultado, los relojes se inspiraron en el queso camemb como pegajoso. Se le ha citado diciendo que los famosos relojes de derretimiento "no son más que el tierno, extravagante y solitario Camembert de Paranoiac-Crítico de tiempo y espacio."
24 "La noche estrellada"
En una charla TED de 2014, Science Research Associate Natalya st. Clair Explicó cómo el movimiento en la pintura de 1889 de Vincent Van Gogh "The Starry Night" insinuó un concepto matemático extremadamente complicado llamado Flow Turbulento Décadas antes de que los científicos lo descubrieran.
"En 2004, utilizando el telescopio espacial Hubble, los científicos vieron los remolinos de una nube distante de polvo y gas alrededor de una estrella, y les recordó a la 'noche estrellada' de Van Gogh," St. St. Clair explicó. Eso motivó a los científicos a estudiar las pinturas de Van Gogh en detalle y cuando lo hicieron, "descubrieron que hay un patrón distintivo de estructuras de fluidos turbulentos ... ocultos en muchas de las pinturas de Van Gogh."
25 "parche de hierba"
La pintura de Van Gogh en 1887 "Patch of Grass" recrea vívidamente una escena pastoral dinámica, pero eso no es todo.
En 2008, científicos holandeses Joris Dik y Koen Janssens Pionero fue una técnica de rayos X que los ayudó a descubrir un retrato escondido de una mujer campesina enterrada bajo las cuchillas de hierba. Se sabía que Van Gogh pintó sobre sus obras anteriores, y según El guardián, Los expertos estiman que aproximadamente un tercio de sus piezas iniciales ha ocultado las composiciones debajo de ellas.
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