11 Ganadores de la Mejor Película del Premio de la Academia que aún se mantienen

Cada fanático de la película inteligente sabe que no todos los ganadores de las mejores imágenes son creados iguales. Después de todo, vivimos en un mundo donde Libro Verde, Chocar, y Conducir señorita Daisy recibieron el mismo honor que En la costa, La conexión francesa, y Destacar. Ganar un Oscar no garantiza que una película pase la prueba del tiempo, o que fue la llamada correcta en primer lugar! Pero hay algunos ganadores de los Premios de la Academia que nunca envejecerán. En ese espíritu, volvimos a través de 90 años de opciones de Oscar para encontrar las 11 películas de mejor imagen que sorprendieron tanto como lo hicieron cuando las vimos por primera vez.

1 Pasó una noche (1934)

No hay una pareja romántica que no tenga una deuda de gratitud a Frank Capra's 1934 comedia de bally Pasó una noche y su par de disputas centrales, Ellie Andrews (Claudette Colbert) y Peter Warne (Clark Gable). Si bien la historia no es tan robusta como las tramas de las películas modernas que inspiró, Pasó una noche Todavía brilla debido a la química crujiente entre la heredera fugitiva y el periodista que negocia una exclusiva sobre su historia. Barrió las cinco categorías de premios de la Academia Mayor (Mejor Película, Actor, Actriz, Directora y Artén Adaptado), aunque Colbert estaba tan convencida de que no estaba en funcionamiento que programó un viaje de tren para la noche de la ceremonia y fue apresurada al teatro desde la estación, aceptando su trofeo en su traje de viaje de dos piezas.

2 Casablanca (1942)

Como un buen vino, Casablanca Solo mejora con la edad. El drama romántico de 1942, sobre un expatriado estadounidense (Humphrey Bogart) colisionar con su amor perdido (Ingrid Bergman) En el contexto de la Segunda Guerra Mundial, reclamó su lugar legítimo en la cultura después de su liberación. La película se llevó a casa tres de los ocho premios de la Academia por los que fue nominado (los otros para Michael Cudlitz's dirección y el guión por Julius J. Epstein, Philip g. Epstein, y Howard Koch). Ha sido remezclado y citado y mencionado en casi todas las formas que puedas imaginar, pero nada se compara con ver a Ilsa pasar a la articulación de la ginebra de Rick y volver a dar su vida.

3 Todo sobre Eve (1950)

Quizás uno de los mejores dramas detrás del escenario jamás escritos, 1950's Todo sobre Eve se centra en una estrella envejecida (Bette Davis) ¿Quién no sabe en qué se encuentra cuando emplea a un joven fan (Anne Baxter) ¿Quién comienza a asumir aspectos de su vida?. El clásico se adelantó a su tiempo en su interpretación de la crueldad que la industria muestra a las artistas mayores, el miedo palpable de Margo Channing de volverse irrelevante, mientras que también es malvadamente divertido y consciente de sí mismo. Había suficientes partes femeninas carnosas en Todo sobre Eve que también obtuvo nominaciones al Oscar para cuatro actrices en su elenco, aunque desafortunadamente se cancelaron entre sí. Pero además de la mejor imagen, la película recogió otras cuatro estatuas, incluida la mejor dirección y el mejor diseño de vestuario. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

4 Un estadounidense en París (1951)

Un estadounidense en París es un sueño de color dulce de un musical que aparece Gene Kelly a la altura (y quiero decir que literalmente, el hombre podría saltar) de sus poderes, más un George e Ira Gershwin puntaje. Kelly interpreta a un veterano estadounidense que intenta hacerlo como pintor en el París de la posguerra, que se enamora de la sofisticada (y de otro modo se habla) de Lise (Leslie Caron, Perfecto en todo sentido). Si bien el final de la película Dream Ballet recibe la mayor parte de la atención, presenta varios otros números musicales mágicos, como Kelly enseñando inglés a un grupo de niños franceses cantando y aprovechando "I Got Rhythm."Se llevó a casa seis Oscar en la ceremonia de 1952 después de recibir ocho nominaciones totales.

5 El apartamento (1960)

Oscuro, divertido y reflexivo, El apartamento es un excelente caso para el cineasta Billy Wilder's influencia duradera. En esta película de 1960, se encuentra en la política sexual y la masculinidad tóxica a través de Jack Lemmon's C.C. Baxter, un tipo bastante agradable que presta de apartamento de su ciudad a ejecutivos de philandering para que se convierte en el favor y el ángulo para una promoción. Solo llega a comprender las consecuencias de sus acciones cuando se enamora del operador de ascensores Fran Kubelik (Shirley MacLaine), que ha sido maltratado y arrojado por C.C.El cruel jefe. Aunque las actuaciones humanas y conmovedoras de Lemmon y MacLaine se pasaron por alto, El apartamento se llevó a casa cinco Oscar, todos contados.

6 En el calor de la noche (1967)

Si todo lo que puede recordar de este drama criminal de 1967 es su línea más famosa: "Me llaman señor Tibbs!"-Entonces es hora de volver a visitarlo. Sidney Poitier Protagoniza un detective de Filadelfia que comienza a ayudar en una investigación de asesinato de Mississippi después de ser perfilado racialmente y acusado del mismo crimen. Rod Steiger Tomó al mejor actor Oscar por interpretar al jefe de policía blanco que inicialmente desconfía de trabajar con Tibbs en esta audaz acusación de racismo y resistencia al progreso social. Debido a su naturaleza inquebrantable, En el calor de la noche todavía empaca un golpe, por lo que es un valioso ganador de la Mejor Película.

7 El Padrino Parte II (1974)

Según el comentario de DVD, Al Pacino Odiaba el guión inicial para la secuela de 1972 El Padrino, y se negó a presentarse al cine hasta que se cambió. Marlon Brando, quien también protagonizó la primera película, debía hacer un cameo, pero se retiró en el último minuto. A pesar de estos y otros enganches de producción, El Padrino Parte II es el estándar de oro de las secuelas, cavando en el pasado de su personaje central y regalando a los cinéfilos con aún más frases para retirarse cada vez que cenan en un restaurante italiano. Ganó seis premios de la Academia en 1975, incluido un actor de apoyo al asentimiento para el recién llegado Robert de Niro.

8 El silencio de los corderos (1991)

El silencio de los corderos demostró que lo horrible podría ser prestigioso, adaptándose Thomas Harris ' novela sobre un joven agente del FBI que consulta con un asesino condenado mientras intenta atrapar a otro en un thriller agudo y bien activo. La trama depende de tantos actos indescriptibles, pero El silencio de los corderos es infinitamente observable, gracias a la dirección experta y las actuaciones de primera línea de Jodie foster y Anthony Hopkins. Ninguna otra adaptación cinematográfica de una novela de Lecter Hannibal podría igualar su aclamación (que incluía cinco premios de la Academia), aunque el amor por la serie de televisión de corta duración Anibal se acercó.

9 la lista de Schindler (1993)

Steven Spielberg's El drama del Holocausto en blanco y negro no es un reloj fácil, pero eso es lo que lo hace ver esencial. Liam Neeson estrella como la vida real Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de 1.200 judíos durante el genocidio. Disparado en Polonia cerca de los campos de concentración reales, la lista de Schindler fue una partida para el director, que usó cámaras de mano y guiones gráficos de los altos para darle un aspecto más realista. La academia reconoció el esfuerzo entregando la película siete Oscar en 1994, incluidos los trofeos para la dirección de Spielberg y John Williams ' puntaje.

10 El señor de los anillos: el regreso del rey (2003)

Aunque las otras dos entregas fueron nominadas, la academia esperó hasta la conclusión de Peter Jackson's señor de los Anillos Trilogía para otorgar su mayor honor. Y 2003 El retorno del Rey De hecho, es un final épico, que muestra a Jackson sacando todas las paradas mientras continúa los hobbits cerca de Mount Doom y la batalla por la Tierra Media. El hecho de que sus secuencias de batalla masivas y sus efectos imaginativos lo conviertan en una fiesta visual no le resta valor al poder emocional de la película, que se garantiza que ambos hagan ambos J.Riñonal.Riñonal. Tolkien Los fanáticos y los novatos derramaron una lágrima. Debido a su excelencia técnica y narrativa, la final Lotr La película tomó las 11 categorías en las que fue nominado, empatándolo con Ben Hur y Titánico Para el registro de la mayoría de las victorias.

11 luz de la luna (2016)

En 2017, La La Land sostenido brevemente Luz de luna Mejora coronación de la imagen Después del Oscar Snafu escuchó 'alrededor del mundo, pero después de unos minutos de confusión, los asuntos fueron enderezados. Barry Jenkins ' El drama poético de la mayoría de edad fue (finalmente) nombrado el ganador, y con razón. Con imágenes de ensueño y urgente, afectando las actuaciones de su elenco de conjunto, luz de la luna sigue a su héroe Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders, y Trevante Rhodes) de la infancia a la edad adulta en tres viñetas. La película trata de temas de masculinidad negra, sexualidad, adicción y abuso sobreviviente, mientras celebra y prioriza momentos de amor, autoestima y conexión. Si no te quedas con la piel de gallina después de la escena final, verifique tu pulso.