La belleza, como dice el viejo dicho, está en el ojo del espectador. Pero cuando recuerdas muchas de las tendencias de diseño de la casa que estaban en boga en gran parte de la segunda mitad del siglo XX, debes preguntarte exactamente nuestra definición de "hermosa". (Asientos de inodoro peludo, cualquiera?)
Para eliminar aún más las peores tendencias de diseño de interiores de las décadas anteriores, hemos estudiado varias listas de "peores" de Digestión arquitectónica, Decoración de elle, Casa hermosa, Terapia de apartamentos y todo tipo de blogs de moda y diseño, junto con una encuesta reciente realizada por Samsung que perfiló las tendencias de diseño más odiadas de todos los tiempos. (Sí, las cubiertas peludas del asiento del inodoro superaron los resultados.)
Entonces, sin más preámbulos, estas son las peores tendencias de decoración del hogar desde cada año de acuerdo hasta los expertos. Y para otro vistazo al peor arte que saldrá del siglo XX, mira la peor película lanzada el año en que naciste.
Debido a los colores planos aburridos y deprimentes de la era de la Segunda Guerra Mundial, los que ingresan a la nueva década querían traer una vitalidad colorida a sus vidas y sus hogares.
A lo largo de la década de 1950, según Moda, Pink proporcionó una manera para que la feminidad llegue a la corriente principal, especialmente después de que las mujeres demostraron ser una fuerza tan estimulante durante la guerra. Este ataque de rosa, aunque sin duda casi doloroso para disfrutar a simple vista, se convirtió en el camino para que el color sea aceptable tanto para hombres como para mujeres. Y para más percances de decoración, consulte estos 30 electrodomésticos tan malos son divertidos.
Junto con la explosión de color al comienzo de la década, llegó el uso de la aparición roja en casi todas las cocina (que ya no estaba pintada de rosa). Quizás el mayor impulso en Bunting fue por el programa más popular en ese momento, Amo a Lucy, cuyo personaje titular prominentemente presentaba sus propias cortinas buntas en toda la cocina.
No importa de qué ángulo los vea, se ven las mesas de comedor de formica y vinilo, para decirlo sin rodeos, baratos. Aunque Formica fue inventado en 1912 por Daniel J. O'Conor y Herbert A. Faber, no creció en popularidad hasta la década de 1950, cuando los temas de la edad espacial y las tendencias atómicas comenzaron a despegar.
El tema de la era espacial, junto con el resurgimiento del diseño escandinavo, centrado en líneas limpias y simples, hizo que estos feo comedor sean una obviedad a principios de la década de 1950, según el distribuidor de muebles vintage, la virtud vintage. Y para más trivia de diseño para el hogar, consulte estas 25 celebridades que viven en casas sorprendentemente modestas.
Entra en cualquier restaurante con temática de los años 50 (o un Johnny Rockets), y serás transportado instantáneamente a un pasado cargado de vínl. Era tan popular en ese momento que, según el jefe de telas, incluso las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York se sentían tan atraídas por esta tendencia de diseño que equiparon todas las oficina principal en estas sillas de vinilo. Entonces, se sentiría perdonado por sentir cierta comodidad nostálgica encaramada en una silla de vinilo rojo en nuestro restaurante favorito. Dicho esto, ser propietario de un conjunto de muebles de vinilo rojo e incorporarlo en cualquier tema de diseño hoy es una tarea mejor reservada para el delgado panteón de los diseñadores de interiores que pueden lograr la tela.
Como se da vuelta, la tendencia rosa no perdió un ritmo en el baño de hecho, aquí es donde la tendencia se convirtió en la más prominente. La tendencia se hizo tan popular que, según Pam Kueber de Retro Renovation y Save the Pink Batess, aproximadamente 5 millones de los 20 millones de casas construidas entre 1946 y 1966 tenían al menos un baño rosado. Además, la tendencia llegó hasta la Casa Blanca, donde la primera dama, Mamie Eisenhower, redecoró el baño de la Casa Blanca para reflejar muchos tonos de rosa en 1953, según Vida en el campo revista. Y para un desvío a las casas más grandes del mundo, eche un vistazo a las casas más grandes del planeta.
Sí, esta tendencia increíblemente anticuada se remonta a la década de 1950, dejando una impresión duradera de una década de esquemas de color escandinavos de mediados de siglo, como este que se muestra arriba.
El estilo de reactivación de Rococo, que buscaba crear un aura de opulencia y lujo con arte, muebles y decoración del hogar, surgió en Francia en el siglo XIX. Durante la última parte de la década de 1950, esta forma de opulencia fue revivida por las tendencias de muebles de rococó americanos como el renacimiento naturalista y renacentista.
Aunque este tono particular de amarillo era un toque más vibrante que el tono pálido típico de la moda durante la década de 1950, esto nuevamente habló de los vibrantes esquemas de color de la década. A pesar de que este color es la opción óptima para los gabinetes de cocina en la década de 1950, simplemente no pudimos imaginar evocar los mismos atroces en negrita décadas después.
Similar a los conjuntos de muebles reducidos que se encuentran en los comedores de mediados de siglo, los conjuntos de patio de metal endeble y minimalistas eran típicos del diseño escandinavo, donde menos se considera más. Sin embargo, esta tendencia se ha revertido en gran medida en las décadas más recientes, según Revista arquitecta. Hoy en día, la mayoría de los compradores de viviendas intentan aprovechar al máximo un espacio al aire libre, en contraste con la década de 1950, donde el diseño de un gran interior tenía prioridad.
Según la terapia de apartamentos, el patrón floral ditsy comenzó a crecer en popularidad a partir de la década y llevado a la década de 1960. De hecho, esta declaración floral serviría como un indicador del poder de la flor, por así decirlo, en las tendencias de diseño interior de la década de 1960. Digamos que estamos contentos de que no haya tenido mucho poder de permanencia.
Aunque el piso de linóleo se inventó en 1860, según Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, fue más popular desde la década de 1930 hasta la década de 1960. Si bien los tonos más apagados de las décadas anteriores no se prestan a ninguna crítica particularmente enérgica, el piso de linóleo de colores brillantes de la década de 1960 obtuvo muchas exclamaciones de asco más porque estos colores vibrantes ya no están de moda. De hecho, los azulejos de linóleo brillantes, como en la toma anterior, ni siquiera están disponibles para la compra, tal vez para evitar volver a una tendencia que nunca debería haber existido en primer lugar.
Casi una década después de que Swanson introdujo la primera cena de televisión, las bandejas de televisión fueron un elemento básico de diseño común en la mayoría de los hogares estadounidenses. Según el Museo Nacional de Historia de los Estados Unidos, en 1960, el 90 por ciento de los hogares estadounidenses poseían una televisión, lo que significa que la bandeja de televisión era una parte esencial de la existencia estadounidense, permitiendo a los estadounidenses ver sus programas favoritos y comer una comida abundante al mismo tiempo. tiempo. Aunque eso es El American Dream (comida y televisión), es seguro decir que los estilizados programas de Netflix y las comidas dignas de Pinterest de hoy son muy superiores.
Artista mexicano Pedro Friedeberg Creó este mueble por excelencia en 1962, sin tener idea de que su creación se volvería increíblemente popular en los próximos años y décadas. A pesar de ser una de las piezas de diseño más populares que sale de la década, Friedeberg se apresura a expresar su desdén por la creación: "Los odio. Se han convertido en un ícono o algo así ", le dijo Digestión arquitectónica. Afortunadamente, muchos críticos están de acuerdo con él.
Según el diseño del blog Interiors + entrega, los sofás a rayas fueron solo un síntoma de una era obsesionada con patrones audaces y esquemas de color dramáticos. Si bien ningún experto está exactamente seguro de dónde proviene el sofá a rayas, pueden estar de acuerdo en una cosa: que nunca debe volver al estilo.
El arte de cuerdas, increíblemente popular a mediados de los años 60, fue un testimonio del movimiento de artesanías que también se llevó a cabo en el mundo del diseño durante esa década, dice Revista Connox. El arte de la cuerda, como la lámpara que se muestra arriba, terminó siendo el ejemplo más odiado de este movimiento, con otros productos básicos como vidrio de estudio, cerámica y alfombras tejidas a mano la prueba del tiempo.
Durante el apogeo de la carrera espacial, el énfasis en el diseño de otro mundo y los "gadgets" dominaron el mundo del diseño de interiores. Cuatro años antes de que el hombre finalmente aterrizara en la luna, los propietarios querían su propia sensación para el futuro, invirtiendo en materiales de aspecto futurista que a menudo solo parecían baratos o increíblemente falsos, según Complejo.
Si disfruta nublando su tiempo de relajación con una nueva dosis de claustrofobia, entonces la ducha circular habría sido la tendencia de diseño perfecta para usted. Aunque han existido desde principios del siglo XX, la ducha circular fue testigo de un resurgimiento en popularidad durante la década de 1960, cuando los diseñadores se rebelaban contra estándares anteriores de uniformidad.
Esta tendencia puede atribuirse principalmente al estreno de El graduado en 1967, cuando la Sra. Robinson, interpretado por Anne Bancroft, Drapeado en estampado de animales, hizo su mejor momento a todos los hombres en su camino (sobre todo con éxito). De acuerdo a Moda, Esta declaración de moda condujo a la reencarnación de esta impresión, llenando casas y armarios con montículos de estampados de animales de cada variedad, aunque, para ser honesto, muchos críticos descubren que solo se sumó al caos de la paleta de diseño de la década de 1960.
Comenzando la transición a las impresiones más audaces de la década de 1970, los gabinetes impresos como estos comenzaron a aparecer cada vez más en hogares de los Estados Unidos. Este elemento de diseño combinó la popularidad de los patrones geométricos en la década de 1960, con los esquemas de color más ricos de la década de 1970. Y, en retrospectiva, esta combinación es una que nunca debería volver a suceder.
Solo dos años después del debut de su primer álbum, The Grateful Dead trajo una tendencia completamente nueva al tinte de la mesa. A medida que esta década llegó a su fin, los muebles de tinte se convirtieron en menos contracultura y más amigables para el hogar, con muebles de muebles, como el que se muestra arriba, ofrecido a una frecuencia mucho mayor. De hecho, Up Tied, uno de los principales creadores de esta tela, ganó un premio Coty por su trabajo en este oficio en 1970.
Según la encuesta de Samsung, los baños de aguacate son una de las tendencias de diseño más odiadas de todos los tiempos. Similar a la tendencia del baño rosa, este dominó los hogares en todo el mundo, con muchos de ellos, como el que se muestra arriba, yendo un paso más allá con las alfombras de aguacate para que coincidan.
Aunque los paneles de madera han sido parte del mundo del diseño desde el siglo XV, fue testigo de un resurgimiento durante la última parte de la década de 1960 y durante la mayoría de los años 70. También fue increíblemente popular debido a su asequibilidad. Y, aunque se considera una de las peores tendencias de diseño de la década, volverá con una venganza y nuevamente.
Muy influenciado por la popularidad de El grupo Brady y sus lujosas alfombras de pelusa que se extienden por su hogar, esta tendencia de decoración apareció en casi todos los hogares del país, dice Digestión arquitectónica. Siguiendo en el camino de la década anterior, estas alfombras a menudo venían en una variedad de colores brillantes, y la mayoría de las veces, tonos que no eran exactamente amigables para las manchas.
Incluso hoy en día, las cubiertas de asiento de inodoro difuso todavía son populares entre la generación anterior, muy probablemente porque están tratando de revivir una era anterior de gloria de baño alfombrada. Si bien se desconoce quién creó estos dispositivos espectacularmente de plush, es innegable que creen una atmósfera acogedora, aunque fea,.
Este recubrimiento superficial utilizado para la decoración interior difiere del yeso, ya que está destinado a crear un acabado más texturizado. Sin embargo, desafortunadamente para aquellos que participan en esta tendencia de diseño popular en los años 70 y 80, se hizo con asbesto blanco, contribuyendo al final de esta moda muy rápidamente después de que se descubrieron sus efectos nocivos.
Aunque actriz Jayne Mansfield Parecía disfrutar de su baño alfombrado (en la foto de arriba), solo podemos imaginar cuántas aspiradoras tenía que pasar para mantener la vitalidad de esas paredes alfombradas rosas. De acuerdo a David Heathcote, autor de El Casa de los 70, Las casas durante esta década fueron especialmente revolucionarias por su uso diferente de textiles y espacios de piso abierto.
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De acuerdo a los New York Times, El uso de cortinas de cuentas explotó durante la última parte de los años 70, principalmente debido al estreno de El espectáculo de Mary Tyler Moore, en el que uno de los personajes bloqueó la luz del sol que entraba en su habitación a través de una serie de cuentas. Inevitablemente, estas cortinas de cuentas, que podrían usarse en una ventana o puerta, se convirtieron en parte del esquema de diseño hippie, que aún aparecen en el tipo de tiendas que venden carteles de películas e incienso. Décadas después, la encuesta de Samsung encontró que la gran mayoría de las personas detestan esta invención.
Como a muchos críticos proclaman con vehemencia, a esta tendencia de muebles de mimbre le hubiera ido mejor donde pertenecía fuera. Incluso la increíblemente popular silla de pavo real (en la foto de arriba), encaja en la tendencia "de regreso a la tierra" de la última parte de la década de 1970, donde más accesorios naturales comenzaron a ganar vapor. Resulta que este fue solo el comienzo de la tendencia de muebles al aire libre a la interior.
Como Decoración de elle Señala que el cuadrado solo es aceptable en dosis extremadamente pequeñas, a diferencia del abrumador caleidoscopio de cuadros que parecía ser la tendencia popular de papel tapiz en la próxima década.
Según los recursos de muebles interiores, la década de 1970 se trataba de "hacer", por ejemplo, los diseñadores crearon muebles con una cierta cantidad de funcionalidad involucrada. En este punto de la década, los televisores se hacían más grandes y, por lo tanto, también lo estaban los gabinetes donde estaban siendo almacenados. Entonces, para hacer de esto la mayor parte de esta excavación del espacio, los diseñadores comenzaron a crear espacio de almacenamiento en todos los lados de la televisión, lo que resulta en esta tendencia funcional, pero increíblemente fea.
En la parte inicial de la década de 1980, ciertas técnicas de pintura como el rollo de trapo reemplazaron las tendencias de papel tapiz maximalistas de las décadas anteriores, aunque para decir que eran más minimalistas serían incorrectas. Más que nada, según Casa ideal, Esta técnica se utilizó para cubrir imperfecciones en las paredes debajo de la pintura. Eventualmente, sin embargo, este método se convirtió más en una tendencia y menos una forma de arte para ocultar las imperfecciones de su hogar.
Francamente, esta podría ser la peor tendencia del conjunto 20 siglo. En la foto de arriba, este baño de 1981 del Mejores casas y jardines nuevos libros de decoración Combina múltiples PAS de diseño de diseño múltiple de las décadas anteriores, con alfombras de pelusa cubriendo cada centímetro del piso, que conduce a una bañera hundida. Según Nancy Mitchell en la terapia de apartamentos, esta tendencia no duró mucho, ya que la alfombra finalmente sucumbió al moho.
Aunque primero se creía que las persianas verticales eran mejores para interrumpir el filtrado de la luz a través de sus ventanas, rápidamente se convirtieron en una obsesión práctica y una tendencia de diseño que comienza a principios de la década de 1980, según HGTV. Además, eran más fáciles de limpiar, ya que el polvo no tenía forma de asentarse en cada esquina, en lugar de las persianas horizontales más convencionales. Pero, por desgracia, no importa cuán prácticos fueran, los votantes de la encuesta de Samsung los detectaron abrumadoramente, y no podemos culparlos por eso.
Como era de esperar, esta combinación de patrones florales masivos, pasteles y detalles con volantes ya no es una multitud. Sin embargo, si lo tomas de Digestión arquitectónica, Este diseño de país, combinado con un marco de cama de esmalte blanco, se pegó hasta principios de la década de 1990, luego cubrió sobre camas de dosel.
A partir de la década de 1930, muchos arquitectos como Andrew ReBori, con sede en Chicago, comenzaron a incorporar características de bloques de vidrio en sus edificios y finalmente inspiraron el renacimiento de la década de 1980, que diez llenaron miles de casas en todo el país. De acuerdo a Digestión arquitectónica, Estas paredes eran más populares en el baño, aunque finalmente se abrieron camino en diferentes partes de la casa. Décadas después, son una de las tendencias de diseño más dignas de vergüenza de la década de 1980, y eso dice mucho.
Los diseñadores no solo a mediados de la década de 1980 fueron testigos de un resurgimiento de los acentos de madera, sino que los combinaron con el color de oro de la cosecha de color y enyesaron la mezcla de electrodomésticos. Afortunadamente, la tendencia solo duró unos años, pero finalmente dio paso a los colores más oscuros y más sombríos de los años 90.
No solo lo hizo Molly Ringwald inspire una década de "abuela chic" con el debut de 1986 de Bonito en rosa, Pero ella también trajo este aspecto de encaje, femenino y de inspiración vintage al mundo del diseño de interiores. Y, aunque apreciamos esta transición de las hombreras a los encajes, la invención de "cortinas de la abuela", dice Revista Lonny, es una tendencia a nunca repetirse.
Durante el pico del movimiento floral de la década de 1980, ninguna otra marca de nombres era más deseable que Laura Ashley. En ese momento en la década de 1980, había más de 200 puntos de venta de Laura Ashley. (En estos días, no hay ninguno en América.) Ahora, HGTV compara este estilo de cama con "vivir en una versión de tamaño real de Barbie's Dream House."
Al final de esta década, los florales todavía eran igual de poderosos, apareciendo en una de las tendencias más importantes de esos muebles de Chintz de los años-Florales. Desde George Washington Decidió equipar su patrimonio, Mount Vernon, en "Chintz Paper", esta tendencia ha hecho múltiples apariciones a lo largo de los años, pero especialmente en la década de 1980 conocida como la era de "More es más es más."Esta impresión fue tan exagerada, de hecho, que el príncipe del propio Chintz, diseñador icónico Mario Buatta, admitido a Moda: "Chintz fue exagerado en los años 80."
Seríamos negligentes si no incluimos esta tendencia de diseño de interiores, uno de los pocos con el honor distintivo de transportar a la mayoría de nosotros a otro momento. De acuerdo a Casa hermosa, Esta tendencia comenzó en 1983 con más colores apagados, luego finalmente siguió el mundo de la moda al incorporar pasteles de acuarela más vibrantes que se convirtieron en un ícono cultural de la época.
Votada como la segunda tendencia de diseño de interiores más odiada por la encuesta Samsung, la taxidermia, la práctica de preservar el cuerpo de un animal a través del montaje o el relleno, se convirtió en un elemento básico de decoración popular a principios de la década de 1990. Desde la Edad Media, esta práctica ha mantenido una leve popularidad. Sin embargo, experimentó un avivamiento increíble en la década de 1990 debido a artistas como Damien Hirst, quien a menudo experimentaba con la preservación de varios animales, dice Elle.
Continuando con la tendencia "más es más" de la década de 1980, la ropa de cama con volantes y los acentos de dormitorio estaban de moda, sin embargo, según Soldado, Esta tendencia de inspiración vintage no tendrá lugar en futuros esquemas de diseño.
Siguiendo los pasos decorativos del movimiento de helecho en la década de 1980, los propietarios buscaron plantas (esta vez, de la variedad falsa) para traer más luz y color a un espacio. Si bien se han hecho que las flores falsas se vean un poco más realistas en los últimos años, las que se ofrecen durante este tiempo se pueden comparar con las disponibles en la sección de manualidades de Walmart.
A principios de los 90, solo esas cortinas con suficiente tela para oscurecer completamente el mundo exterior eran aceptables para equipar su casa en. Décadas más tarde, estamos más obsesionados con dejar que la luz natural se inunte, en lugar de esconderse de ella en cada oportunidad que tengamos.
Con el estreno en 1994 del apartamento increíblemente famoso (y muy poco realista) de Monica Gellar, el espectáculo, Amigos, Hizo esta tendencia de diseño interior de mezcla y combinación de un fenómeno de los 90. De hecho, como se muestra por Casa hermosa, el Amigos El apartamento capturó algunos de los aspectos de diseño de interiores más importantes de los años 90 que incluyen las estanterías abiertas, los acentos de cobre y sí, las amadas paredes púrpuras. Y, aunque todos todavía estamos después del apartamento de Mónica (principalmente en un sentido nostálgico), la tendencia de mezcla y combinación ahora se considera una de las modas más odiadas, como lo muestra la encuesta de Samsung.
Mientras, según Elle, Muchas otras tendencias de papel tapiz retro vuelven al estilo (como estas impresiones geométricas inspiradas en los años 60), el papel tapiz de borde decorativo (incluida la estancilamiento de Ivy) es uno que se deja en el pasado.
Según REALTOR.com, Brass fue la aleación más popular de la década de 1990, apareciendo en lámparas, perillas de baño y una variedad de otros accesorios para el hogar. Afortunadamente, los propietarios se han alejado de esta tendencia en los últimos años, ya que los accesorios de latón eran conocidos por parecer baratos porque tenían la tendencia a chipear.
Similar a la reencarnación de Chintz, esta tendencia de ropa de cama inspirada en francés tenía como objetivo traer un tono de sofisticación al hogar, pero, según Soldado, sigue siendo una declaración de dormitorio bastante sin inspiración.
Las sillas inflables fueron tan populares durante la última parte de la década de 1990 que la princesa del pop, Britney Spears, disfruté descansando sobre ellos ocasionalmente. Diré que, como una persona joven en los años 90, esta silla fue el mejor accesorio imprescindible, y aunque este sentimiento se ha hecho eco una y otra vez, no contrarresta el hecho de que esta invención es increíblemente incómoda y barata. A pesar de ser una de las tendencias de diseño de interiores más populares de los años 90, muchos críticos están más en sintonía con sus fracasos como invención.
Cerrando una de las peores décadas para el diseño de interiores en el hogar, Hunter Green Walls apareció por primera vez como el color de Vogue a fines de la década de 1980, pero creció en popularidad una década más tarde cuando apareció en un Diseño interior de estilo ecléctico Magazine Spread, publicado en 1998. Ahora, el color se evita a todos los costos, al menos cuando se trata de decoración del hogar.
En 2000, el patrón floral rojo y amarillo, forrado con adornos, llegó a casi todas las almohadas, edredón y cortina de lanzamiento en los Estados Unidos. Este es solo uno de los muchos patrones florales que Soldado se ha puesto en la lista negra de diseño de interiores. Y para obtener más formas de aprender de estos errores de tendencia y elaborar su propia declaración de diseño de interiores, consulte estas 40 actualizaciones en el hogar que debe tener a los 40 años.
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