30 canciones famosas a todos malinterpretos

¿Recuerdas cuando supiste por primera vez que la canción de Peter, Paul & Mary "Puff, The Magic Dragon" era realmente sobre la marihuana??  Si fueras como la mayoría de la gente, te dejó volar. ¿Cómo podría una melodía que parecía tan inocente, que todos cantamos cuando éramos niños, posiblemente ser una metáfora no tan sutil para las drogas??

Resulta que nos engañaron. "Puff, The Magic Dragon" realmente era sobre un dragón mágico y no solo propaganda de drogas. Pero si no aprendimos nada más de la experiencia, fue nunca tomar una canción al pie de la letra. La más pegadiza de las melodías puede ocultar algunas letras bastante inquietantes. Si no tienes cuidado, puedes terminar bailando lentamente en tu boda con una canción que pensaste que era súper romántico, pero realmente se trataba de un tipo que necesitaba seriamente una orden de restricción. Aquí hay 30 ejemplos de canciones pop queridas que en realidad no son de lo que crees que se trata.

1 "Cada respiración que tomes" por la policía

Si llegaste a la mayoría de edad en los años 80, hay una buena posibilidad de que tocen esta canción en tu baile de graduación o baile de bienvenida. Si no estás prestando atención, puede sonar como una oda al amor sin fin. Pero escuche de nuevo y te darás cuenta de que en realidad se cuenta desde el punto de vista de un acosador. Incluso Sting se sorprende por cómo sus letras han sido completamente mal entendidas. "Creo que la canción es muy, muy siniestra y fea", dice. "La gente en realidad lo ha malinterpretado como una pequeña canción de amor gentil, cuando es todo lo contrario."

2 "Hey YA!"Por Outkast

Estábamos demasiado ocupados cantando "Shake It Like a Polaroid Picture" para preguntarnos qué estaba diciendo realmente esta canción, pero no tienes que leer entre líneas para darte cuenta de que se trata de un matrimonio profundamente infeliz. Tenemos nuestra primera pista cuando André 3000 comienza a agradecer a mamá y papá "por seguir juntos/porque no sabemos cómo."Nunca tenemos la imagen completa de por qué y cómo su relación es tan miserable, pero hay pistas con líneas como" separadas siempre mejor "y la parte de estar en negación porque" sabemos que no estamos contentos aquí."Pero él o ella o quien se aborde André no quiere escuchar porque" solo quieres bailar."

3 "Tiempo de cierre" de Semisonic

¿Qué más podría ser esto más que una canción sobre un bar de cierre al final de la noche y el camarero les dice a todos que salgan? Bueno, como resultado, se trata realmente de un bebé que nace. El cantante Dan Wilson escribió esta canción para su hija, que nació 3 meses prematuramente. Wilson intentó mantener la letra ambigua, por lo que sus compañeros de banda no se molestaron por tocar una canción sobre un bebé. Pero en este punto, a Wilson se divierte principalmente porque nadie lo descubrió. "Millones y millones de personas compraron la canción y escucharon la canción y no la entendieron", dijo una vez durante un espectáculo. "Piensan que se trata de ser rebotado de un bar, pero se trata de ser rebotado del útero."

4 "Puedes llamarme Al" de Paul Simon

Cada vez que escuchamos la canción, pensamos automáticamente en ese video con Chevy Chase, donde hilarantemente los labios se sincronizan junto a un Paul Simon de aspecto miserable. Como resultado, Simon estaba dando más pistas sobre de qué se trata la canción que Chase. "Whoa, mis noches son tan largas", canta Simon. "¿Dónde están mi esposa y mi familia?? ¿Y si muero aquí??"Y el temor existencial empeora a partir de ahí. El narrador de la canción deambula por un país extranjero, por dinero y buscando "ángeles en la arquitectura."Su esposa se ha ido, está alucinando, está en una espiral descendente. Lo que sea que el futuro le depare, no es bueno.

5 "mmmbop" de Hanson

Probablemente pensaste que "mmmbop" era solo una canción sin sentido sobre una palabra sin sentido. Pero puede ser una de las canciones más profundamente filosóficas jamás escritas e interpretadas por niños. Zac Hanson, que tenía solo 11 años cuando se lanzó la canción, explicó que "Mmmbop" se trata realmente de la "inutilidad de la vida." Que qué?

"Las cosas se van a desaparecer", continuó, "ya sea tu edad y tu juventud, o tal vez el dinero que tienes, o lo que sea."La letra definitivamente no aparece tan juguetonamente alegre como la música. "Tienes tantas relaciones en esta vida/solo una o dos durarán/pasas por todo el dolor y la lucha/luego te das la espalda y se han ido tan rápido."Vaya, eso es triste!

6 "Eres hermosa" de James Blunt

James Blunt no se acabó las palabras al explicar su reacción a los fanáticos que piensan que "eres hermosa" es una balada romántica. "Estas personas están [desordenadas]", dijo. Entonces, si no se supone que sea un himno a la belleza de una mujer, lo que está sucediendo exactamente? "Se trata de un tipo alto como una cometa de drogas en el metro acechando a la novia de otra persona cuando ese tipo está frente a él", explicó Blunt. "Debería estar encerrado o prisión por ser algún tipo de pervero."

7 "Tengo que llevarte a mi vida" por los Beatles

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Esta melodía de punta de pies de Paul McCartney siempre parecía bastante sencilla. "Ooh, entonces de repente te veo/ooh, ¿te dije que te necesito/todos los días de mi vida?!"Tiene que ser sobre una mujer a la que le guste, correcto? No precisamente. La verdad se reveló en una biografía de 1997 titulada Paul McCartney: muchos años a partir de ahora, en el que McCartney explica que escribió la canción "cuando me presentaron por primera vez a Pot. Así que es realmente una canción sobre eso, no es para una persona ... en realidad es una oda a la olla. Como alguien más podría escribir una oda al chocolate o un buen clarete."

8 "Nacido en la u.S.A."Por Bruce Springsteen

Si el coro juzga por el coro, esta canción utilizada en campañas presidenciales de Ronald Reagan y Bob Dole es tan patriótica como se vuelve.

"Nacido en USA! Soy un papá rockero genial en los Estados Unidos!"

Pero el resto del himno de puño de Springsteen pide diferir con este optimismo, que llora un veterinario de guerra de Vietnam "me envió a una tierra extranjera/para ir y matar al hombre amarillo."El verso más deprimente habla de un hermano que fue a luchar contra el Viet Cong. "Todavía están allí", canta Springsteen tristemente. "Se ha ido todo."

9 "Eclipse total del corazón" de Bonnie Tyler

A veces las canciones de ruptura analizan una relación que se desmoronó, y a veces no se trata de rupturas, sino realmente sobre vampiros. Esperar lo? Jim Steinman, el tipo que escribió "Total Eclipse of the Heart" para Bonnie Tyler, dice que el título original de la canción fue "Vampires in Love" y si escuchas atentamente la letra, "son realmente como Vampires Lines", dice ", dice. "Se trata de la oscuridad, el poder de la oscuridad y el lugar del amor en la oscuridad."Escucha y verás lo que quiere decir. Letras como "Y si solo me sostienes bien/te aguantaremos para siempre", seguro que suena como una declaración de vampiros de amor "eterno".

10 "caja en forma de corazón" de Nirvana

Ha habido algunas afirmaciones salvajes sobre lo que el genio problemático Kurt Cobain estaba tratando de decir con las extrañas letras de esta canción. Probablemente la explicación más extraña vino de su viuda, Courtney Love, quien insiste en que la canción es sobre ella, um ... área privada. Pero en la biografía autorizada de Nirvana Ven tal como eres, Cobain fue bastante claro sobre el significado de la canción, explicando que se trata de "niños pequeños con cáncer."

Aparentemente vio algunos infomerciales que presentaban niños con enfermedades terminales y lo encontró "más triste que cualquier cosa que pueda pensar." 

11 "In The Air Tonight" de Phil Collins

Los rumores que rodean este éxito de Phil Collins son nada menos que macabro. Como dice la leyenda urbana, Collins escribió esta canción después de ver a un hombre dejar que alguien se ahogue sin tratar de salvarlo. Incluso hay historias que Collins encontró al hombre en cuestión, lo invitaron a un programa y luego lo señaló frente a una audiencia con entradas agotadas, anunciando que "In the Air Tonight" fue sobre él antes de romperse en una versión especialmente viciosa.

Pero nada de esto es cierto, según Collins. Como explicó en un Show de esta noche Entrevista, la canción era sobre su divorcio. "A veces es como, 'te amo. No cuelgues '", dijo Collins. "Y a veces es como, 'bueno, [olvidar].'Y ahí es donde entra una canción como [que]. Obviamente hay mucha ira allí."

12 "Jump" de Van Halen

Pocas canciones en la historia de la música han parecido tan inocuas como "Jump", una canción en la que David Lee Roth nos implora que saltemos mucho. No hay muchas capas allí. Pero Roth reveló que los orígenes de la canción son en realidad mucho más oscuros de lo que nadie podría haber adivinado.

"Estaba viendo televisión una noche y eran las noticias de las cinco en punto y había un compañero de pie en la cima de las torres de Arco en Los Ángeles", recordó Roth. "Estaba a punto de visitar temprano, iba a hacer la caída de 33 historias. Había una multitud de personas en el estacionamiento abajo, gritando 'No saltes, no saltes.'Y pensé para mí mismo', salta.'Entonces, lo escribí y finalmente llegó al disco."

Guau. Solo así, la canción que siempre nos hizo sonreír porque fue una buena diversión se ha convertido en la canción más deprimente sobre el suicidio jamás registrado.

13 "Pretty in Pink" de las pieles psicodélicas

Cuando John Hughes decidió basar su película de 1986 sobre el amor adolescente en una oscura canción psicodélica de piel, tal vez debería haber escuchado un poco más de cerca a la letra. Para ser justos, siempre pensamos que la canción era sobre una chica que, um ... se veía bonita en rosa?

No es así, dice el cantante y letrista de Furs, Richard Butler, quien explicó que la canción era "una metáfora por estar desnuda."Continúa explicando que la chica de la canción" cree que ella es querida y en demanda e inteligente y hermosa, pero la gente está hablando de ella a la espalda. Esa fue la idea de la canción. Y John Hughes, bendiga su corazón tardío, lo tomó completamente literal y completamente anular la metáfora por completo!"Si Molly Ringwald aparece en tu cabeza cada vez que escuchas esta canción, entonces estás tan confundido como John Hughes.

14 "Jack & Diane" de John Mellencamp

"Jack & Diane" es tan inequívoco como las canciones se vuelven, excepto por un detalle crucial. Según Mellencamp, Jack no estaba destinado a ser un hombre blanco.

"Esta es realmente una canción sobre las relaciones raciales y una niña blanca con un chico negro, y de eso se trata la canción", dijo Mellencamp que explicó a su compañía discográfica en 1982. Los ejecutivos de registro no estaban impresionados y supuestamente le dijeron a Mellencamp: "Whoa, ¿no puedes hacerle algo más que eso??"

Finalmente acordó cortar la letra, haciéndole explícito que Jack sea afroamericano, y se centró en que sea una estrella de fútbol. El sencillo más exitoso de Mellencamp puede no ser recordado como una celebración de las relaciones birraciales, pero definitivamente es donde comenzó.

15 "Cracklin 'Rosie" de Neil Diamond

Fue el primer éxito #1 de Neil Diamond, y la mayoría de la gente asumió que Cracklin 'Rosie, descrito en la canción como una "mujer comprada en la tienda" y "pobre hombre del hombre", era una prostituta. Resulta que Rosie ni siquiera estaba destinada a ser una persona. Diamante revelado en un Piedra rodante Entrevista que la canción fue inspirada en una tribu nativa americana en Canadá que tenía más hombres que mujeres. "Los sábados por la noche, cuando salen, todos los chicos consiguen a su niña", dijo Diamond. Pero los chicos que no pudieron encontrar a una chica "consigue una botella de cracklin 'Rosie (en cambio)", dijo. "Esa es su chica para el fin de semana."Algunas bodegas incluso vendieron brevemente su propia versión de Cracklin 'Rosie Wine, aunque nunca fue tan popular como la canción.

16 "Margaritaville" de Jimmy Buffett

Es una canción que evoca imágenes de los días de verano perezosos y bebiendo demasiadas margaritas. Pero si alguna vez has cantado más de lo que la parte de "algunas personas afirman que hay una mujer para culpar", es posible que hayas notado que la letra realmente pinta una imagen sombría. El narrador de la canción no está de vacaciones, sino "desechos" en una comunidad de resort de playa, haciendo tatuajes que no recuerda, buscando sales perdidos y bebiendo cócteles interminables para "ayudarme a aguantarme."¿Está sin rumbo y deprimido por una relación fallida??  Seguro que parece, y a medida que se desarrolla la canción, pasa de insistir en "No es culpa de nadie", al "infierno, podría ser mi culpa", finalmente "es mi maldita culpa."

17 "hombre machista" por la gente del pueblo

Cuando piensas en la canción de la gente del pueblo "Macho Man", dos palabras que probablemente no me vienen a la mente son oscuras y serias. Pero eso es aparentemente lo que los compositores franceses tenían en mente, según David Hodo, también conocido como el trabajador de la construcción. "En ese momento, Macho había sido expulsado del idioma inglés por el movimiento feminista", dice Hodo. No recordamos que fuera el caso, pero lo que sea, algunas personas tenían temores de que la masculinidad estaba bajo ataque, y el mundo necesitaba una canción que defienda hombres que no tenían miedo de vestirse como indios sexy o ciclistas sin camisa.

"Cuando los productores nos reunieron para hacer esto, querían que todo esto fuera muy serio", dice Hodo. "Iba a ser muy oscuro y muy serio."Afortunadamente, la gente del pueblo decidió que" no había forma de que podamos hacer esto en serio "y terminamos grabando la versión campy y alegre en su lugar. Pero cuando escuches la canción nuevamente, recuerda que las letras como "Cada hombre debe ser un hombre machista machista/para vivir una vida de libertad, los machos hacen una posición" se entendieron sin una pizca de ironía.

18 "los árboles" por Rush

Los fanáticos de las leyendas de rock prog podrían verse tentados a exagerar una canción como "The Trees."Esta historia de" Undest in the Forest ", con arce y robles antropomórficos que luchan por la luz solar, seguro que se siente como una alegoría de los derechos civiles, o un argumento para la política libertaria, o tal vez una historia de advertencia sobre la inutilidad de la guerra de la guerra. Pero cuando se preguntó el baterista de Rush y el letrista Neil Peart durante una entrevista con Baterista moderno revista para explicar la canción, dijo que era mucho, mucho, mucho más simple que cualquiera de las teorías. "Vi una imagen de dibujos animados de estos árboles que se llevaban como tontos", dijo Peart. "Pensé, '¿Y si los árboles actuaran como la gente??'"Um ... eso es todo?

19 "99 Luftballons" de Nena

Todo sobre esta maravilla pegadiza de un solo golpe suena como la pelusa del sintetizador de los 80. Vamos, es una canción sobre globos ..  Noventa y nueve globos! ¿Alguna vez ha habido una canción más intrascendente?? Bueno, si piensas eso, es posible que quieras escucharlo de nuevo. Hay una historia más grande en esta melodía que solo un montón de globos que toman vuelo. Fue inspirado en algo que el cantante principal Gabriele Kerner fue testigo de un concierto de los Rolling Stones en West Berlin durante su Tatuaje recorrido.

"Mick Jagger lanzó miles de globos al final del concierto", recordó. "Todos fueron recogidos por el viento y transportados en dirección a Berlín Oriental sobre el Muro de Berlín. Nunca olvidaré esa imagen."Ella y el guitarrista-letrista Carlo Karges imaginaron lo que podría suceder si los globos se confundieran con los ovnis, lo que llevó a varios países a disparar misiles el uno al otro e, inevitablemente, a una guerra nuclear completa. Sí, es cierto, "99 Luftballons" se trata de la devastación nuclear causada por un inocente paquete de globos liberados en el cielo por Mick Jagger.

20 "Reales" de Lorde

Se ha llamado himno para los millennials, un rechazo generacional del consumismo y el materialismo. "Nunca seremos realistas", canta. "No corre en nuestra sangre/ese tipo de lux simplemente no es para nosotros/anhelamos un tipo diferente de zumbido."Parece bastante cortado y secado. Pero cuando el cantante pop de Nueva Zelanda explicó los orígenes de la canción, el mensaje fue un poco más ... literal.

Aparentemente había estado hundiendo un viejo problema de National Geographic, y se encontró con una foto de "este tipo firmando bolas de béisbol", explicó Lorde a VH1. "Era un jugador de béisbol y su camisa dijo. Pensé, realmente me gusta esa palabra, porque soy una gran palabra fetichista. Haré una palabra y le daré una idea a eso."Ese" tipo "resultó ser George Brett, ex tercera base de los Reales de Kansas City.

21 "Fuego y lluvia" de James Taylor

La parte que la mayoría de la gente recuerda sobre esta canción es la línea "Sweet Dreams and Flying Machines en pedazos en el suelo", que seguramente suena como un accidente aéreo fatal. ¿Se refirió Taylor a una mujer llamada Suzanne, mencionada anteriormente en la canción de los planes hizo que "pusiera fin a (ella)"? Todo fue muy misterioso, pero parecía una historia de amor con un final infeliz, gracias a un avión que se estrelló y mató el objeto de las afecciones de Taylor. Bueno, puedes relajarte, porque nada de eso es cierto. La Suzanne de la que canta Taylor es Suzanne Schnerner, una amiga de la infancia de Taylor que se suicidó mientras grababa su primer álbum. En cuanto a la máquina voladora en pedazos, no tiene nada que ver con un avión. Taylor estaba atentando a su antigua banda, The Flying Machines, que terminó en términos menos que amigables. No hubo un accidente aéreo, o al menos no había en este clásico de James Taylor.

22 "All Star" de Smash Mouth

Probablemente sea imposible escuchar esta canción y no pensar en Shrek o cualquiera de sus secuelas. Pero lo creas o no, "All Star" realmente no tuvo nada que ver con adorables ogros verdes expresados ​​por Mike Myers. Ha habido muchas teorías de que el mega hit de la boca Smash fue una advertencia sobre el cambio climático. El apoyo de las letras que afirma, con líneas como "Es un lugar genial y dicen que se vuelve más frío/estás inclinado ahora espera 'hasta que envejezca" y "el agua se está calentando para que también puedas nadar/mi mundo está encendido fuego. Qué hay de la tuya?"Greg Camp, el guitarrista y compositor de la banda, insistió en que la canción no es" completamente "sobre el cambio climático, pero admitió" tiene elementos "y aborda directamente" un agujero en la capa de ozono y el calentamiento global."

23 "Detroit Rock City" de Kiss

La primera canción en Destructor, Podría decirse el mejor álbum de Kiss, es ampliamente considerado un himno de fiesta y un tributo a la ciudad de Detroit. Pero también es una historia trágica de un fanático adolescente que aprendió demasiado tarde que hay cosas peores que llegar tarde a un concierto de beso. El cantante principal Paul Stanley admitió que la canción no era la celebración de rock de puño, pero en realidad se inspiró en un verdadero fanático de los besos que murió en un accidente automovilístico, golpeando un camión en una colisión frontal mientras se aceleraba para llegar a llegar Un espectáculo a tiempo. "Pensé, cuán extraño y cuán sorprendente y la yuxtaposición de alguien que viene a un concierto de besos, que celebra estar vivo, para perder la vida", recordó Stanley. "Ese fue el giro de 'Detroit Rock City.'"Si esta muerte de los fanáticos míticos realmente sucedió ha sido objeto de mucho debate, y un detective devoto todavía está tratando de identificar el accidente que puede haber inspirado la canción.

24 "Wonderful Tonight" de Eric Clapton

Clapton nunca ha sido tan dulce como en esta balada de amor para su futura esposa Pattie Boyd, también conocida como ex-MRS. George Harrison y la mujer que una vez tuvo a Clapton "de rodillas" en "Layla."

Pero si bien esta melodía no parece ser nada más que una adoración descarada: ¿Clapton hace cualquier cosa menos le dice a su amiga que se ve maravillosa y que es maravillosa y él la ama mucho?? - Boyd una vez afirmó que solo escuchar esta canción podría ser "tortura".

Qué es todo eso? Se rumorea que "maravilloso esta noche" se escribió cuando Boyd y Clapton se estaban preparando para asistir a una fiesta organizada por sus amigos Paul y Linda McCartney, una celebración del cumpleaños de Buddy Holly. Boyd fue tardado más de lo habitual para prepararse, y cada vez que probó un nuevo atuendo, Clapton dijo: "Te ves maravilloso. ¿Podemos ir ahora??"Finalmente se aburrió de esperar, y recogió una guitarra y escribió" Wonderful Tonight "en el acto, como un himno sarcástico a la incapacidad de Boyd para tomar una decisión.

25 "Siempre te amaré" de Dolly Parton

Es difícil escuchar a este Parte Classic hecho famoso por Whitney Houston a principios de los 90, y no pensar que se trata de una relación romántica que está llegando a su fin. Pero cuando Parton lo escribió originalmente en 1973, lo decía como una despedida para su mentor y su socio cantante de mucho tiempo Porter Waggoner. Ella lo jugó para él como una forma de dar la noticia de que estaba a punto de ir solo y que su relación profesional había terminado. O como Parton lo explicó años después, "está diciendo: 'Solo porque voy no significa que no te ame. Te aprecio y espero que lo hagas muy bien y aprecio todo lo que has hecho, pero estoy fuera de aquí."

26 "Perder mi religión" por R.mi.METRO.

Pensarías que una canción con un título como "Losing My Religion" sería al menos tangencialmente sobre la religión. Pero R.mi.METRO. El cantante Michael Stipe dijo Los New York Times que la canción no tenía nada que ver con perder fe en sus creencias espirituales. Era un viejo dicho sureño, afirmó, "lo mismo que estar al final de su cuerda o llegar a la cola final y romperse."Lo comparó con algo que una camarera podría decir al tratar con clientes molestos:" Casi pierdo mi religión sobre esa mesa, eran tan idiotas."Eso todavía no explica por qué pensó que nos escuchó reír, y luego pensó que nos escuchó cantar. Es también un viejo dicho sureño? Tenemos miedo de preguntar. Todo lo que sabemos es que nunca podremos volver a escuchar esta canción sin pensar en una camarera muy molesta.

27 "Chica rica" ​​de Hall & Oates

Esta puede ser la revelación más impactante de esta lista. La canción de la chica rica en el salón y la canción de Oates "Rich Girl" era de hecho ... ¿estás seguro de que quieres saber esto??… un hombre.

Así es, fue "escrito sobre un tipo que era el heredero de una fortuna de comida rápida", admitió Oates hace varios años. "Obviamente, porque Daryl es realmente inteligente, se dio cuenta de que 'Rich Girl' sonaba mejor que 'Rich Guy."

El sujeto de carne y sangre de "Rich Girl" era un tipo llamado Victor Walker, un ex novio de un amigo de Hall y Oates, cuyo padre poseía quince franquicias de KFC. No sabemos sobre ti, pero esto nos llevará un tiempo a digerir. Sería como descubrir que la canción del Príncipe "Darling Nikki" se trata realmente de un tipo llamado Nicholas.

28 "Reunión de madre e hijos" de Paul Simon

Fue el primer gran éxito para Paul Simon como artista en solitario, y el título llegó, como admitió en un Piedra rodante Entrevista, desde un menú. "Estaba comiendo en un restaurante chino en el centro", dijo Simon. "Había un plato llamado 'Reunión de madre e hijos.'Es pollo y huevos. Y dije: 'Oh, me encanta ese título. Tengo que usar ese.'"No estamos seguros de si eso da un nuevo significado a la línea de" solo un movimiento de distancia ", pero ya no estamos seguros de qué pensar.

29 "uno" por U2

Cualquiera que sea su interpretación de esta canción de U2, probablemente esté mal. Ha habido todo tipo de explicaciones, ofrecidas por los fanáticos y la banda por igual, y todos han sido muy diferentes. Algunos han sugerido que se trata de que la banda se sienta fracturada, o los problemas matrimoniales del borde, o los recuerdos de Bono de su problemática relación con su padre después de la muerte de su madre. Lo único que Bono dirá con certeza sobre la canción es que es "un poco retorcido, por lo que nunca podría descubrir por qué la gente lo quiere en sus bodas. Ciertamente he conocido a cien personas que lo han tenido en sus bodas. Les digo: '¿Estás enojado? Se trata de dividirse!"

30 "Buen Ridance (hora de tu vida)" por Green Day

Nadie parece recordar que la canción en realidad se llama "Good Riddance" y que la parte de "Tiempo de tu vida" es realmente entre paréntesis. Como ha explicado el cantante/compositor Billie Joe Armstrong, se trata de una mala ruptura. Su novia se estaba mudando a Ecuador y no estaba exactamente feliz por eso. "En la canción, traté de ser sensato acerca de que se fuera, a pesar de que estaba completamente enojado", explicó Armstrong. Y, sin embargo, para el final de los tiempos, esta canción se incluirá en los montajes que intentan ser melancólicos nostálgicos y románticos, en la que la línea de "buena ridanza" será ignorada y la línea "Espero que hayas tenido el momento de tu vida" ser repetido sin amargura.