En estos tiempos de incertidumbre y distanciamiento social, nuestro mejor amigo podría estar transmitiendo. La edad de la televisión pico no podría haber llegado en un momento más oportuno: si todos tenemos que estar atrapados en nuestros hogares, al menos tenemos una generosidad de televisión para ver. Y mientras las redes, las estaciones de cable y las plataformas de transmisión continúan produciendo nuevos programas para nosotros, es importante tener en cuenta que la televisión clásica de Old está muy disponible para nuestro placer visual. Estos 15 programas de televisión clásicos que puedes transmitir fueron todos los históricos de televisión en su día, y todavía vale la pena atracarse aquí en el presente turbulento. Y para una televisión más nostálgica, revise estos programas de televisión de los 20 años 90 que ha olvidado por completo.
Quizás la comedia definitiva en el lugar de trabajo, El espectáculo de Mary Tyler Moore era una serie histórica cuando se trataba de personajes de televisión femeninos. Mary Richards (Mary Tyler Moore) era una mujer independiente y soltera centrada en su carrera y no en encontrar un hombre que, en la década de 1970, hizo una declaración política indeleble. Pero más que política, el programa fue cálido, divertido y perfectamente elegido, con personajes lo suficientemente populares como para lanzar tres spin -offs: Rhoda (protagonizando Valerie Harper), Phyllis (protagonizando Cloris Leachman), y Lou Grant (protagonizando Ed Asner). Los tres de esos artistas más Betty White, Ted Knight, Georgia Engel, y Gavin MacLeod-se puede encontrar en las siete temporadas de Mary Tyler Moore transmitiendo en Hulu ahora mismo.
Cuando hablas de elencos cómicos impecables, esa historia comienza y termina con el cuarteto en The Carol Burnett Show. Cada semana, Carol Burnett, Tim Conway, Harvey Korman, y Vicki Lawrence Se unió para entregar una comedia de bocetos que dejó a Howling. Y con la misma frecuencia, terminan aullando de risa ellos mismos. El espectáculo funcionó durante 11 temporadas, de 1967 a 1978, y ayudó a Burnett a establecerse como la santa patrocinadora de las comediantes femeninas.
Una de las series de televisión más fundamentales de todos los tiempos, Amo a LucyLa carrera de 1951 a 1957 rompió todo tipo de terrenos nuevos para la televisión y estableció el estándar para la comedia de situación estadounidense para el siguiente medio siglo. Las aventuras de Lucy Ricardo (Bola de lucille); Su esposo líder de la banda, Ricky (Desi Arnaz); y sus vecinos, Fred y Ethel Mertz (William Frawley y Vivian Vance), cautivó y entretuvo a la nación, entregando piezas de conjunto de comedia tan famosos como la cinta transportadora en la fábrica de chocolate y la entrega borracha de Lucy como cucharada de vitameatavegamin. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Los viajes originales de la nave espacial Empresa Puede haber sido apreciado inicialmente por una audiencia de culto, pero generaron un universo de ciencia ficción completo que prospera hasta el día de hoy. Las aventuras del Capitán Kirk (William Shatner), Spock (Leonard Nimoy), y su tripulación se convirtió en una institución cultural y una de las piezas de ciencia ficción más influyentes. En menos de 100 episodios, la serie dejó su huella no a través de las batallas espaciales épicas (esos Phasers estaban preparados para "aturdir"!) Pero a través de la exploración y el descubrimiento. Las tres temporadas están transmitiendo en Hulu ahora.
La emblemática comedia de CBS sobre una unidad quirúrgica del ejército móvil en la Guerra de Corea se ejecutó durante 11 temporadas, y cuando llegó el momento de concluir, el final fue el programa de televisión más visto durante décadas. En caso de que necesitaras una actualización sobre lo importante que era este programa de televisión! Este fue el programa que nos dio un tesoro nacional duradero Alan Alda, más dos series spin-off: Presupuesto y Trapper John, M.D. La serie, basada en el Oscar nominado Robert Altman Película, realmente empujó la comedia de televisión hacia adelante, con tramas complejas y estimulantes además de su lado más tonto.
Si Mary Tyler Moore El espectáculo fue la comedia por excelencia en el lugar de trabajo en la década de 1970, Salud Estableció la comedia de reunión en los años 80 al convertir esencialmente el lugar de trabajo en un bar de Boston y poblarla tanto con empleados como con los clientes tanto. El propietario del bar y el ex jugador de béisbol profesional Sam Malone (Ted Danson) capitaneó este barco de tontos, aunque era tan a menudo el tonto. La química romántica de Sam con la camarera Diane Chambers (Shelley Long) Establezca el estándar para el romance de TV Longform durante décadas, mientras que apoyan personajes como Woody (Woody Harrelson), Frasier (Kelsey Grammer), Carla (Rhea Perlman), y Lilith (Bebe neuwirth) proporcionó grandes risas y se metió en premios. Y para más programas que tuvieran episodios finales icónicos, consulte nuestras selecciones de las 25 mejores series de televisión de todos los tiempos.
La historia de una dama encantadora (Florence Henderson), un hombre llamado Brady (Robert Reed), y su familia mezclada de seis hijos estaba tan simétricamente concebida que los créditos iniciales eran una cuadrícula real. Tres hermanas, tres hermanos, cada una de las veces espaciadas de manera similar, más una criada ágil llamada Alice (Ann B. Davis) -El Matemáticas funcionó perfectamente. El grupo Brady fue un programa que funcionó en múltiples niveles: fue simultáneamente la comedia familiar ideal de los años 70, con el aspecto cambiante de la familia estadounidense, al tiempo que estaba prefabricada casi intencionalmente, hasta el patio trasero de Astroturf. Es una cápsula de tiempo increíble para volver a visitar, y ver a los niños Brady crecer en el transcurso de cinco temporadas icónicas es una lección de historia de la televisión.
La imagen de una idílica y clásica comedia estadounidense, El espectáculo Andy Griffith Corrió durante ocho temporadas, de 1960 a 1968, que representa los acontecimientos en la tranquila ciudad del sur de Mayberry. Andy Griffith interpretó a Andy Taylor, el sheriff de este pequeño pueblo, con su adjunto el eternamente torneado Barney Fife (Don Knotts). El ambiente expresado del programa era evocar un tiempo más simple en un momento en que Estados Unidos estaba experimentando cambios tumultuosos. Hoy en día, el espectáculo parece ser aún más un artefacto, aunque el factor de curiosidad de un joven Ron Howard Como la pequeña opie es suficiente para dibujar globos oculares curiosos.
Cuatro mujeres mayores-dorothy (Bea Arthur), Blanche (Rue McClanahan), y Rose (Betty White), así como la madre de Dorothy, Sophia (Estelle Getty) -Cohabitating in a Breezy Miami Home resultó ser uno de los programas de televisión más sorprendentemente modernos de su tiempo. Y en una América que se ha vuelto cada vez más obsesionada con los jóvenes a medida que pasan los años, mirando hacia atrás Las chicas doradas, Con su representación sin complejos de mujeres mayores que datan libremente y con entusiasmo mientras siempre se vuelven a caer en su vínculo cercano como hermanas, no es de extrañar que el programa de televisión que se compara con mayor frecuencia es Sexo y la ciudad. Y para algunas series que puede organizar mientras realiza múltiples tareas, pruebe estos 13 programas de televisión que son ruidos de fondo perfecto mientras trabajan desde casa.
La excentricidad cómica de la compañía de comedia Monty Python de Gran Bretaña dejó su huella en películas como Monty Python y el Santo Grial y Vida de Brian, Pero fue en su serie de comedia de la BBC de cuatro temporadas en la que su verdadero genio cómico brillaron. La alineación de las estrellas incluida John Cleese, Michael Palin, Eric inactivo, Graham Chapman, Terry Jones, y Terry Gilliam, todos entregando bocetos que superaron los límites e inspiraron a innumerables comediantes después de ellos. Y para más risas sobre el servicio de transmisión, vea las 17 mejores especiales de comedia de pie en Netflix.
tom Selleck Como Thomas Magnum podría haber alcanzado la pose más icónica de cualquier personaje de TV de los años 80: camisa hawaiana con flores, Tigers Ballcap, legendario de los años 80, bigote de los 80. ¿Quién no querría acelerar a través de ocho temporadas y 162 episodios de investigación privada hawaiana en Amazon Prime?? Especialmente con esa canción clásica para impulsarte! Selleck se convirtió en una gran estrella a la parte posterior de este programa, y solo un episodio de su carisma es suficiente para ver por qué.
The Days and Nights of the Sugarbaker & Associates Interior Design Firm en Atlanta es el escenario de una de las mejores comedias de la década de 1980. Diseño de mujeres era una comedia de situación inteligente, ágil y a menudo abiertamente política sobre las mujeres que se esforzaron por hacerlo en el negocio en un mundo que a menudo trata de menospreciarlas y pasarlas por alto. Con un conjunto central a prueba de balas de Dixie Carter, Delta Burke, Jean Smart, y Annie Potts, La serie ofrece una comedia centrada en la mujer que todavía se siente inteligente y divertida, particularmente cuando Julia Sugarbaker (Carter) termina para uno de sus clásicos monólogos ardientes.
Siempre es tan sorprendente darse cuenta de que La familia Addams duró solo dos temporadas en ABC, de 1964 a 1966, porque su influencia en la cultura popular fue tan generalizada. Residencia en Charles Addams ' Neoyorquino dibujos animados, la serie protagonizó John Astin y Carolyn Jones Mientras Gómez y Morticia Addams, patriarca y matriarca de una familia espeluznante, espeluznante y grosera de personajes espeluznantes directamente de una casa embrujada, incluidos los niños hoscos miércoles y Pugsley, el tío Fester con cabeza de señal y el acurrucado de Frankenstein Monster-esque. Cuanto más extravagante es el personaje de la mano incorpóreo y la pila de cabello para el cabello: el más memorable permaneció en la cultura pop. La serie inspiró dos largometrajes, pero la serie original vale la pena para el valor de pura peculiaridad.
En pocas palabras, no habríamos Espejo negro (y tal vez no Historia de horror americana) Si nunca tenemos La zona del crepusculo, el Serling de barra-Serie de antología producida que funcionó de 1959 a 1964. Especializándose en historias de lo extraño y lo macabro, La zona del crepusculo inyectado una dosis de ficción espeluznante y oscura en un paisaje televisivo en su mayoría chillido. Las historias presentadas, con una voz en off ominosos, se hicieron famosos por sus siniestros giros y giros impactantes, y en poco tiempo, la frase "Twilight Zone" se convirtió en sinónimo de cualquier cosa espeluznante, fuera y extravagante.
El innovador drama policial de ABC fue noticia en sus primeros días para empujar los límites de Network TV para el lenguaje, la desnudez y el contenido temático. En otras palabras, allanó el camino en los años 90 para las direcciones que los dramas de televisión irían en el siglo XXI. Su elenco de temporada 1 se dirigió a Dennis Franz y David Caruso, Aunque el programa fue tan exitoso que Caruso se fue después de una temporada para seguir una carrera cinematográfica. A través de los años, Franz se asoció con los gustos de Jimmy Smits, Rick Schroder, y Mark-Paul Gosselaar, Pero fue la producción dura de Stephen Bochco y David Milch Esa fue la verdadera estrella del espectáculo.