Este fue el álbum más vendido el año en que naciste
No hay nada tan divertido y glamoroso en los datos. Pero cuando Cartelera La revista comenzó a publicar figuras de ventas de álbumes de fin de año en 1956, produjeron la piedra de análisis de filósofos, y la cuantitativa se volvió emocionante y aspiracional. Para el próximo medio siglo, hasta la ascensión disruptiva de los artistas y ejecutivos de servicios de transmisión por igual, lucharía por los dientes y clavos para ese codiciado lugar número uno. A continuación se muestran los hombres y mujeres que salieron de esas peleas anuales victoriosas: siga leyendo para descubrir el álbum más vendido el año en que naciste.
1956: Calipso, Harry Belafonte
America's Love Affair con los suaves sonidos del Caribe de Harry Belafonte estaba en pleno apogeo cuando su segundo álbum, Calipso, abandonó. Propulsado por la popularidad de su exitosa primera canción, "Day-O (The Banana Boat Song)", el álbum llegó a ser el primer LP de un artista en solitario en vender más de 1 millón de copias.
1957: Mi Bella Dama, El elenco original de Broadway
Residencia en George Bernard Shaw's Pigmalión, Mi Bella Dama Pasé años como el brindis de Broadway, mientras el público empacaba la casa noche tras noche para ver al profesor Henry Higgins enseñarle a Eliza Doolittle a dejar su acento Cockney y hablar inglés de la reina. Suponiendo que aquellos fuera del distrito de teatro de Nueva York también puedan disfrutar de las canciones y la historia, los productores sabiamente decidieron poner el espectáculo en cera.
1958: Mi Bella Dama, El elenco original de Broadway
Con leads Julie Andrews y Rex Harrison entregando actuaciones poderosas y matizadas y canciones de avance de la corriente principal como "I Podred Have Bashed All Night", "¿No es lo que no es Loverly" y "He sido acostumbrado a su rostro"? dominó las listas durante dos años seguidos.
1959: La música de Peter Gunn, Henry Mancini
Es difícil exagerar cuán populares fueron algunos programas de televisión cuando el público tenía pocas distracciones y canales limitados para elegir. Hoy, un tema de título como SucesiónPuede ser lo suficientemente popular como para obtener meme, pero en 1959, las canciones del drama detective de NBC Peter Gunn fueron lo suficientemente amados no solo para ser comprados, sino para convertirse en el álbum principal del año.
1960: El sonido de la musica, El elenco original de Broadway
Aunque la mayoría llegaría a conocer Maria von Trapp Y la historia de los cantantes de la familia Trapp de la película liderada por Julie Andrews seis años después, la versión escénica de Rodgers y Hammerstein de The Tale fue un gran éxito por derecho propio. Protagonista Mary Martin y Bikel de Theodore, la grabación del elenco de El sonido de la musica vencer a los gustos Bob Newhart y el trío Kingston para el álbum del año.
1961: Camelot, El elenco original de Broadway
Con la dinastía Kennedy coalcando y T.H. Ropa blanca El rey una y futura A los perros en las mesas de noche en todo el país, es seguro decir que Estados Unidos estaba pasando por una especie de fase de Rey Arthur a fines de los años 50 y principios de los años 60. Naturalmente, Broadway aprovechó ese fervor con un musical sobre galantes caballeros y doncellas justas. Igual de naturalmente, mucha gente compró el Camelot grabación de reparto. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
1962: West Side Story (Banda sonora)
Modernizando la clásica historia de amor de Romeo y Julieta Al presentarlo a través de la lente de las pandillas y las relaciones raciales en pelea no parece intuitivamente una receta para el éxito, pero la reinvención resonó claramente con el público arraigado en la lucha por los derechos civiles de la época. La adaptación cinematográfica de West Side Story ganó 10 Oscar, incluida la Mejor Película, y su banda sonora se vendió como Hotcakes.
1963: West Side Story (Banda sonora)
Repleto de BOP certificados como "Maria", "América" y "Tonight", es fácil ver por qué el West Side Story gráficos dominados por la banda sonora durante dos años seguidos. O tal vez todos estaban realmente en la canción del oficial Krupke. Quién puede decir?
1964: Hola muñequita!, El elenco original de Broadway
En el mismo año que los Beatles cayeron La noche de un día duro, El álbum más vendido fue la grabación del elenco de Hola muñequita!, un musical sobre un casamentero de principios de siglo. Eso debería decirte algo sobre cómo en Broadway era el país en ese momento.
1965: Mary Poppins (Banda sonora)
La reina, Julie Andrews, una vez más destruye la competencia, esta vez con su interpretación de una niñera primitiva que se fija con dibujos animados y chimeneas. El musical de la película de los niños en el set de Londres de Disney fue básicamente el Congelado de su día, y lo memorable Mary Poppins Soundtrack estaba volando fuera de los estantes de las tiendas de discos más rápido de lo que se puede decir "Supercalifragilisticexpialidocious."
1966: Crema batida y otras delicias, Herb Alpert & the Tijuana Brass
Para Crema batida y otras delicias, Herb Alpert & the Tijuana Brass 'El álbum más exitoso, lanzaron su sonido mexicano habitual para cubrir un montón de éxitos contemporáneos. La portada picante, con un modelo desnudo cubierto de crema batido, causó un escándalo, pero su canción de título tonta, que se convertiría en el tema de El juego de citas-realmente no coincide con la foto.
1967: Más de los monos, Los monos
Originalmente formado para falsificar a los Beatles para una comedia de situación de NBC, los Monkees terminaron siendo tan populares que vendieron un montón de discos. El segundo álbum de estudio del grupo, Más de los monos, Sería el más exitoso, superando las listas durante 31 semanas consecutivas y yendo a Quintuple Platinum.
1968: Tienes experiencia?, La experiencia Jimi Hendrix
El año antes de triturar "el estandarte de estrellas" en Woodstock, Jimi Hendrix lanzó su álbum debut, Tienes experiencia?, A instante comercial y aclamación crítica. Y si has escuchado incluso unos segundos del trabajo de traste del tipo, esto tiene mucho sentido.
1969: In-a-gadda-da-vida, Mariposa de hierro
Un mero media década antes, el álbum más popular del año fue la banda sonora de una película para niños, pero por el verano del amor, los gustos habían cambiado a adoptar una exploración de rock ácido de 17 minutos del jardín del Edén, el título canción de In-a-gadda-da-vida. Si eso no pone un buen punto sobre la intensidad y la conveniencia de la revolución cultural de la época, nada.
1970: Puente sobre aguas turbulentas, Simon y Garfunkel
Paul Simon y Art Garfunkel Notoriamente pasó gran parte de su breve tiempo como el dúo popular preeminente del mundo, Butting Heads. Afortunadamente para todos nosotros, antes de que la discordia los obligara a ir por caminos separados, lanzaron su quinto y más exitoso álbum, Puente sobre aguas turbulentas.
1971: Superstar de Jesús Christ, Varios artistas
Al igual que el hijo pródigo, América estaba listo para regresar al recorte musical solo después de algún tiempo disfrutar de las seductoras canciones de rock psicodélico. Después de haber adquirido un gusto por la música más dura durante su tiempo, el regreso al pliegue de Broadway fue con Superstar de Jesús Christ, Sir Andrew Lloyd Webber's Vuelve audaz de la historia de Cristo.
1972: Cosecha, Neil Young
Cantante popular canadiense Neil Young Aprovechó el cansancio de la juventud estadounidense con el conflicto en Vietnam por su sutilmente cuarto álbum de estudio contra la guerra, Cosecha. Aunque los críticos no estaban inicialmente enamorados del disco, se vendió bien y desde entonces ha llegado a ser ampliamente considerado como un gran álbum de todos los tiempos.
1973: El mundo es un gueto, Guerra
Señalar los gustos en constante expansión del país fue el éxito de El mundo es un gueto, El quinto álbum de Funk Band War con sede en Long Beach War. Una hermosa mezcla de jazz, soul y psicodelia llevó la tesis central del álbum de que el planeta está simultáneamente desordenado y hermoso.
1974: adios camino amarillo de ladrillos, Elton John
Escrito por Elton John's socio creativo desde hace mucho tiempo Bernie Taupin, adios camino amarillo de ladrillosLa canción principal es una alusión a la vía principal de Oz y una metáfora del deseo de volver a tiempos más simples. La letra también hace referencia a perros, búhos y un "sapo cachondo", para todos los amantes de los animales.
1975: Grandes Exitos, Elton John
Puede parecer cubierto de tener un mejor compendio de éxitos a los 27 años, pero Elton John es uno de los pocos artistas que podrían respaldar esa arrogancia con talento. También ayudó que, a los 27 años, ya pudo empacar Grandes Exitos con bangers certificados como "Your Song", "Daniel", "Crocodile Rock" y "Rocket Man (creo que va a ser mucho, mucho tiempo)."
1976: Frampton cobra vida!, Peter Frampton
El álbum puede haber sido llamado Frampton cobra vida!, Pero cualquiera que lo haya escuchado sabe lo principal que cobra vida es Peter Frampton's guitarra. Todavía estamos esperando a alguien de más mentalidad científica para explicar cómo soplar el aire en un tubo hace un instrumento de cuerda hablar.
1977: Rumores, Fleetwood Mac
Es bastante difícil hacer algo tan simple como tomar un café con un ex después de una ruptura, así que para Stevie Nicks y Lindsey Buckingham para dejar a un lado al rencor de su nueva división y récord Rumores-No solo un álbum cohesivo, sino también un premiado y galardonado uno, no es nada menos que un logro heroico.
1978: Fiebre de sábado por la noche, Bee Gees (banda sonora)
Cuando piensas en la pose de disco por excelencia, piensas en un placer John Travolta señalando el cielo en el Fiebre de sábado por la noche póster. Y cuando piensas en la canción disco por excelencia, no puede ser nada más que "Staying Live" de The Bee Gees, la primera canción en la exitosa banda sonora de la película.
1979: 52Dakota del Norte Calle, Billy Joel
A pesar de Billy Joel's Cinco álbumes anteriores que contienen éxitos como "Piano Man" y "Only The Good Die Young", 52nd Street fue el primero del pianista del Bronx en alcanzar el número uno en las listas de carteleras. Coincidiría con la hazaña otras tres veces en los próximos años.
1980: La pared, Pink Floyd
El u.K.El principal acto de Rock de Prog Rock anti-establecimiento se superó a sí mismo con La pared, Un álbum doble operístico que toca la Segunda Guerra Mundial, el sistema escolar británico, la adicción y el antifascismo. Y para un viaje real, asegúrese de ver la película acompañante del álbum.
1981: Hola infidelidad, reo Speedwagon
Con un genio de juego de palabras digno del propio Bardo, Hola infidelidad descaradamente pervertido el término audiófilo "alta fidelidad" en una especie de bienvenida a la infidelidad. Y como cualquier fanático del rock sabe, los músicos tienen un poco de reputación de engañar a sus cónyuges.
mil novecientos ochenta y dos: Asia, Asia
A principios de los años 80, cuando se trataba de bandas continentales, solo había dos nombres en la ciudad: eras equipo Asia o equipo Europa. Asia resolvió la disputa sobre quién era el número uno antes de que incluso comenzara con su álbum debut de Breakout, también llamado Asia, y adornado con Roger Dean's portada icónica.
1983: Suspenso, Michael Jackson
Michael Jackson's El pivote de carrera en solitario se puso en piedra con su Quincy Jones-Producido sexto álbum, Suspenso. Es difícil exagerar qué fenómeno cultural era el álbum en ese momento, pero su dominio de la tabla de dos años y 33x ventas de platino son un indicador decente.
1984: Suspenso, Michael Jackson
Más allá de la icónica canción del título y un video musical icónico icónico, SuspensoEl éxito meteórico se impulsó al "Beat it", "Billie Jean" y un puñado de otros clásicos de Jackson de todos los tiempos en sus ranuras. Ese tipo de ayuda a explicar todo el tiempo dedicado a. 1.
1985: Nacido en la u.S.A., Bruce Springsteen
Aunque a menudo se apropia para los esfuerzos patrióticos, el séptimo álbum del jefe, Nacido en la u.S.A., es en realidad una oscura contemplación de un país que se pudra de adentro hacia afuera. El álbum fue un gran éxito y el cliente siempre es correcto si estas canciones hacen que la gente quiera agitar una bandera, que así sea.
1986: Whitney Houston, Whitney Houston
De vez en cuando, aparece un cantante que obliga a todos, al público y a los trajes de la industria por igual, a callarse y darse cuenta. Tal fue el caso cuando Whitney Houston lanzó su álbum debut, apropiadamente titulado Whitney Houston. Aunque lento para ganar impulso, pasó a convertirse en el álbum del año, Go 13x Platinum y, lo más importante, introduce el mundo a uno de los mejores en ganar el título "Diva."
1987: Resbaladizo cuando está mojado, Bon jovi
Parece que cualquier otro álbum de esta época fue la ruta de doble sentido al elegir un título. Bon Jovi's El álbum más exitoso respaldó el Resbaladizo cuando está mojado Play Play con un montón de canciones clásicas ahora escuchadas en casas de hermandad y bares de karaoke en todo el mundo.
1988: Fe, George Michael
Antes de que Limp Bizkit reclamara "fe" como suya con su cobertura ejemplar en 1997, George Michael tuvo un poco de éxito con la canción él mismo. Con la voz de Michael apoyada por un impecable Bo diddley derrotar, Fe La canción del título llevó el álbum a la cima de las listas de '88.
1989: No seas cruel, Bobby Brown
En 1989, los Beastie Boys se lanzan Boutique de Paul, Virgen abandonó Como una oracion, Los Pixies nos dieron Doolittle, y de la alma apagado Tres pies de altura y levantando. Estados Unidos dijo: "Esos son geniales y todo, pero actualmente estamos en una nueva fase de gato" y compró Bobby Brown's álbum No seas cruel en cambio.
1990: Rhythm Nation de Janet Jackson 1814, Janet Jackson
No te preocupes. No necesitas haber escuchado Las naciones del ritmo de Janet Jackson 1 a través de 1813 disfrutar Rhythm Nation de Janet Jackson 1814. Solo empuja el juego, deja Janet Jackson Serenata y busca resúmenes de Wikipedia de los demás si te pierdes. Dejando a un lado, este álbum nos dio éxitos como "Miss You mucho", "Escapade", y sí, "Rhythm Nation."
1991: Mariah Carey, Mariah Carey
Por un lado, Mariah Carey es uno de esos raros álbumes debut que no solo suena muy bien, sino que cambió el panorama musical para siempre. Por el otro, si nunca hubiera introducido el mundo para Mariah Carey, Todavía no estaríamos sufriendo por el intento de cada cantante de himnos nacionales de igualar su rango de cinco octavas.
1992: Algunos dieron todo, Billy Ray Cyrus
Aunque el título sombrío Algunos dieron todo Alude a las tropas y sus sacrificios, la pista sentimental nunca realmente se conectó con Billy Ray Cyrus ' aficionados. En cambio, el éxito de él y el álbum dependió por completo de The Goofy Middle School Square Dance Lessple "Achy Breaky Heart."
1993: El guardaespalda, Whitney Houston (banda sonora)
Después de una pareja larga, una banda sonora una vez más superó las listas, esta vez para El guardaespalda, un Whitney Houston y Kevin Costner romance. Los críticos criticaron la película, pero eso no disuadió a los clientes de recoger el nuevo insta-clásico de Houston.
1994: El rey León (Banda sonora)
El ápice del renacimiento de la animación de Disney fue su recuento de Aldea en el Serengeti. La banda sonora de Elton John con frente de la película fue repleta de éxitos, y mientras "Circle of Life" y "Can Feel the Love Tonight?"Obtuve la mayor parte de la fanfarria, todos sabemos que" Hakuna Matata "era el motor secreto detrás del Rey Leon El éxito de la banda sonora.
1995: Vista trasera agrietada, Hootie y The Blowfish
Darius Rucker no recibe suficiente respeto. El hombre enfrentó una banda que colaboró con Bob Dylan y publica el álbum más vendido de '95, Vista trasera agrietada, Y la gente todavía se refiere a él como "Hootie"?
1996: Píldora irregular, Alanis Morissette
Es realmente una pena que un cambio tan monumental, el cambio marino de un álbum haya sido eclipsado por la revelación de que su canción de Breakout, "You Oughta Know" fue escrita sobre Casas llenas Tío Joey. Esperemos que los historiadores de la música tengan piedad de Alanis Morissette y dar Píldora irregular Su debido debido.
1997: especia, Chicas de especias
Antes de que las pruebas de personalidad de Myers-Briggs nos clasificaran a todos en 16 tipos de personalidad distintos, uno solo podría clasificarse como un aterrador, bebé, elegante, deportivo o jengibre. Estas variedades de especias y sus chicas representativas tomaron el mundo por asalto con especia en el '97.
1998: Titánico (Banda sonora)
Cuando lo piensas, ese frente del "rey del mundo" del bote se mueve desde Titánico Que la gente hizo todo el tiempo a fines de los años 90 fue el "tablero" original y uno de los primeros memes físicos de la era moderna. El punto es que, si esta gran tragedia romántica de barco era lo suficientemente poderosa como para que esa moda funcione, no debería sorprendernos que también vendiera una gran cantidad de bandas sonoras. La inclusión de Céline Dion's Smash Hit "My Heart Will continuará" probablemente tampoco me dolió.
1999: Milenio, Backstreet Boys
La salva inicial de la época de la banda de chicos del milenio fue despedido por algunos tipos llamados AJ, Howie, Nick, Kevin y Brian, y el mundo aún no se ha recuperado. Sparking Beatlemania para una nueva generación, el tercer álbum de estudio de Backstreet Boys, Milenio, se hizo cargo del mundo y cimentó su lugar en el panteón del grupo pop.
2000: Sin condiciones, Nsync
Nadie se queda rey de la colina para siempre, y el dominio de los chicos de Backstreet fue derribado por un montón de marionetas cantantes lideradas por un ramen con recipientes Justin Timberlake. Sin condiciones Fui 11x platino y nos obligó a todos a decir "adiós, adiós, adiós" a un momento antes de escuchar estas canciones en la radio 24/7.
