7 películas ganadoras de los Oscar que son ofensivas para los estándares de hoy

Con los años, los premios de la Academia se han enfrentado a una avalancha de críticas sobre el racismo y la representación cuando se trata de nominados. The Washington Post Chronicled la falta de diversidad racial de los Oscar, que sigue siendo un tema de discusión en 2023. Han pasado más de 20 años desde Halle Berry Recogió el Trofeo de la Mejor Actriz, y sigue siendo la única mujer negra que lo ha hecho. Este año, ninguna gente de color o mujeres está preparada para el mejor director, mientras que no hay mujeres negras para la mejor actriz. Pero además de carecer de representación entre los nominados, la academia también ha otorgado algunas películas problemáticas a lo largo de sus 95 años de historia. Y aunque pueden no haber sido reconocidos como ofensivos en ese momento, hay varios que no están a la altura de los estándares de hoy. Siga leyendo para descubrir siete ganadores del Oscar que ahora se consideran ofensivos.

Lea esto siguiente: películas de 6 '0s que nunca se harían hoy.

1 Chocar (2005)

Uno de los ganadores de la Mejor Película más notorio es de 2005 Chocar. La película es una representación de las relaciones raciales en Los Ángeles, protagonizada por grandes nombres como Thandiwe Newton, Matt Dillon, Don Cheadle, y Sandra Bullock. Originalmente fue elogiado por ser progresivo, pero la película ha envejecido mal, dicen algunos. Coescrito y dirigido por Paul Haggis, de Million Dollar Baby fama, Chocar ahora es criticado por los estereotipos que representa y la forma en que apela a la "culpa blanca."

"Si algo, Chocar es demasiado delicado, tan fuerte que, en el transcurso de su carrera de casi dos horas, la historia que intenta contar apenas es importante "  Tirhakah amor escribió para nivel en 2020, reflexionando sobre la película 15 años después de su lanzamiento. "La facilidad con la que los estereotipos haggis y degradan sus personajes habla con la sensibilidad más paranoica de los estadounidenses."

Mientras que la película tenía una variedad de "representación en pantalla", que fue novedosa para 2005, Love señala que solo los personajes blancos evolucionan. Un ejemplo clave sería el personaje de Dillon, el oficial Ryan, quien puede dejar de lado su actitud racista para salvar al personaje de Newton después de un accidente automovilístico.

"Chocar coloca la carga de la armonía [cultural] sobre las personas no blancas, y más violentamente las mujeres negras ", escribió Love. "Eso puede reflejar la vida de las maneras más brutales, pero contra la cruda de un telón de fondo de redempción blanca, se expone como exactamente lo opuesto al progresivo 'kumbaya'."

2 TLa buena tierra (1938)

Hemos recorrido un largo camino desde 1938, cuando esta controvertida película se celebró en los 10 ° Premios de la Academia. La buena tierra estaba listo para cinco Oscar, con Luise Rainer atrapando al Trofeo de la Mejor Actriz por su papel principal como O-Lan. La película se basó en Perlas. Bucle Novela ganadora del Premio Pulitzer sobre un grupo de agricultores en China. Sin embargo, Rainer no es chino, y tampoco fue su coprotagonista Paul Muni. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

La actuación es un "ejemplo clásico de la cara amarilla", Feria de Vanidad Señala. En una nota más triste, el papel podría haber ido al actor chino-estadounidense Anna May Wong, ¿Quién hizo múltiples pruebas de pantalla?. Productor de MGM Albert Lewin, quien estaba lanzando la película, escribió que mientras Wong "merece consideración", ella "no parece bastante hermosa" para desempeñar el papel. En cambio, se le ofreció el papel de cortesano Lotus, que juega con otro estereotipo, por Feria de Vanidad.

"Estaré encantado de tomar la prueba, pero no jugaré el papel", dijo Wong, según los informes, a MGM en ese momento. "Si me dejas jugar O-Lan, estaré muy contento. Pero me estás preguntando con sangre china para hacer el único papel antipático en la imagen, con un elenco estadounidense que retrata los caracteres chinos."

Lea esto a continuación: 7 películas clásicas que no puedes ver en ningún lado.

3 belleza americana (1999)

En 2000, belleza americana anotó cinco victorias en el Oscar, incluida la mejor imagen. La película sigue al padre de mediana edad Lester Burnham, interpretado por Kevin Spacey, Mientras pina y se obsesiona con el de su hija adolescente (Abedul de) Amigo, Angela (Mena Suvari).

Si bien el personaje de Suvari es visto como seguro y sexualmente consciente, hay un claro desequilibrio de poder. Aunque Lester no termina teniendo sexo con la menor de edad de Angela, Angela es completamente desechada y finalmente sirve como un "vehículo" para facilitar una epifanía en la crisis de la mediana edad de Lester, según una crítica de las reinas de la pantalla.

Esta situación se vuelve aún más desconcertante dadas las acusaciones de la vida real contra Spacey, quien en 2017 fue acusado por primera vez de hacer avances sexuales contra el actor Anthony Rapp Cuando tenía solo 14 años. Como Gente informes, Spacey dijo que no recordaba el encuentro, pero ofreció sus disculpas. Después de que se nivelaron las acusaciones posteriores de conducta sexual inapropiada contra el actor, su representante dijo que estaba buscando tratamiento, por Gente.

Por su parte, Suvari habló sobre su representación en belleza americana Durante una entrevista de julio de 2022 con El guardián, enfatizando que sabía que estaba allí para ser atractiva. "Identifiqué con Angela. Sabía cómo desempeñar ese papel, porque estaba tan educado en él. 'Oh, quieres que sea sexualmente atractivo?'Hecho ", le dijo a la salida. "No me sentí disponible de otras millones, pero sabía cómo jugar esa carta."

4 Club de Compradores de Dallas (2013)

Mientras Club de Compradores de Dallas no me llevó a casa la mejor foto, Jared Leto Gané el mejor actor de reparto por su interpretación de Rayon en la película de 2013. Incluso en ese momento, Leto que tomar el papel era considerado controvertido por muchos, ya que interpretaba a una mujer transgénero, mientras se identificaba como un hombre cisgénero mismo.

Algunos críticos dijeron que si bien la actuación de Leto era "digna de un Oscar", el papel debería haberse ofrecido a un actor trans. El problema ha sido objeto de múltiples estudios sobre los estereotipos y representaciones de las comunidades de diversos de género en las películas convencionales.

Discusiones similares surgieron alrededor de 1991 ganador de la Mejor Película Silencio de los inocentes, que ha sido acusado durante mucho tiempo de transfobia debido a la obsesión de Buffalo Bill con mantener y usar la ropa de su víctima femenina. Mientras que la película trata de enfatizar que Buffalo Bill no es una lectora transgénero-anibal, incluso dice que los So-Critics han señalado que la representación y la asociación en la mente de la audiencia es lo que importa, según Vox.

Lea esto siguiente: 6 películas NC-17 que fueron nominadas para los Oscar.

5 Lo que el viento se llevó (1939)

Aunque es una de las películas más icónicas de todos los tiempos, Lo que el viento se llevó También se considera a menudo uno de los más problemáticos. La película de 1939 se llevó a casa ocho Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de reparto para Hattie McDaniel-quien se convirtió en el primer ganador negro de los Oscar, por Los New York Times. En estos días, sin embargo, la película es muy criticada por su romantización del Sur Antebellum y por las representaciones que muchos consideran racistas.

La película estaba disponible para transmitir en HBO Max en 2020, pero se retiró en junio después de que los críticos expresaron su oposición. John Ridley, ¿Quién ganó el mejor guión adaptado para 12 años de esclavitud en 2014, pidió la eliminación en un Los Ángeles Times Op-ed, argumentando que "cuando no ignora los horrores de la esclavitud, [la película] solo se detiene para perpetuar algunos de los estereotipos más dolorosos de las personas de color."

Ridley también señaló que no había descargo de responsabilidad para la película, que HBO Max agregó cuando reintrodujo la película en la plataforma unas semanas más tarde. El transmisor también incluyó dos videos que se describen Lo que el viento se llevó'es el "contexto histórico" El guardián reportado.

6 Slumdog millonario (2008)

Ganador del Oscar con trapos a riqueza Slumdog millonario sigue a un joven indio llamado Jamal (Dev Patel) mientras es concursante en Quién quiere ser millonario. En un poco de magia de películas, cada pregunta que ha hecho se relaciona con sus propias experiencias de vida, que luego se muestran en flashbacks de lágrimas. Todos aman una historia de perdedor, por lo que al público le encantó la película a tiempo, pero incluso entonces, tenía una buena cantidad de detractores, y su reputación no ha mejorado desde.

En una pieza de 2018 para el bullicio, escritor Soham Gadre señaló que la película no fue bien recibida en la India, donde está ambientada, y fue criticada por explotar "vecindarios empobrecidos" en el país. "Por supuesto, esta película es popular en Estados Unidos, les encanta ver la pobreza en otros países", contó Gadre a decir su padre después de ver la película.

Gadre, una persona india que creció en la U.S., también señaló el hecho de que, si bien la película estaba "basada libremente" en Preguntas y respuestas, Una novela del autor indio Vikas swarup, El guión de guión blanco fue escrito Simón Beaufoy y dirigido por el cineasta blanco Danny Boyle. Gadre acusó a ambos hombres de crear un "parque de diversiones del tercer mundo" para los espectadores, y jugar pobreza "por un efecto dramático."

Para obtener más contenido de entretenimiento enviado directamente a su bandeja de entrada, regístrese en nuestro boletín diario.

7 La ayuda (2011)

Cuando La ayuda Llegó a los cines en 2011, amantes de Kathryn Stockett's Libro del mismo nombre acudido a los cines para ver a Jackson de la década de 1960, Mississippi, traído a la vida. NPR se burló de su "carácter pesado", afortunadamente amortiguado por las actuaciones del conjunto, incluido el elenco Octavia Spencer, quien se llevó a casa la mejor actriz de reparto Oscar por su papel como Spitfire Maid Minny Jackson.

En 2020, sin embargo, la película tuvo un resurgimiento, con muchos espectadores bien intencionados transmitiendo La ayuda en Netflix en medio del movimiento Black Lives Matter, EE.UU. Hoy en día reportado. Si bien muchos de estos espectadores pensaron que la película era educativa, los críticos han señalado el hecho de que el libro fue escrito por una mujer blanca, la película fue dirigida por un hombre blanco y, en general, la película se centra más en las perspectivas de los personajes blancos.

"No quiere decir que la película no sea entretenida y puede tener otros beneficios, pero si tuviera que elegir una película que nos ayude a comprender dónde están [las personas negras] hoy y qué problemas enfrentamos, ese no sería el que elijo " Hunt Darnell, Director de Ralph J de UCLA. Bunche Center for Afroamerican Studies, dijo EE.UU. Hoy en día. "Uno de los problemas con películas como La ayuda es que se establecen de forma segura en el pasado lejano que permite que el presente fuera del gancho. Es casi como si, 'Oh, Dios, mira cuán horribles eran las cosas en ese entonces y mira lo lejos que hemos llegado hoy.'Lo que, por supuesto, no es cierto."

Viola Davis, quien interpretó a Aibileen Clark y obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, incluso dijo que lamentaba haber sido parte de la película. "¿Alguna vez he hecho roles de los que me ha arrepentido?? Tengo, y La ayuda está en esa lista ", dijo ella Los New York Times en 2018. Davis continuó explicando que sus sentimientos no tenían nada que ver con su experiencia en el set o el elenco y el equipo, pero con los personajes de la película.

"Sentí que al final del día no eran las voces de las criadas las que fueron escuchadas", dijo. "Sé aibileen. Conozco a Minny. Son mi abuela. Son mi mamá. Y sé que si haces una película donde está toda la premisa, quiero saber cómo se siente trabajar para los blancos y traer a los niños en 1983, quiero saber cómo te sientes realmente al respecto. Nunca escuché eso en el curso de la película."