Al igual que hoy, 1970 fue un momento aterrador, emocionante e incierto. El u.S. invadió a Camboya mientras la guerra de Vietnam y sus protestas se desencadenaron. El tratado sobre la no proliferación nuclear de las armas nucleares fue firmado por 43 países. La tripulación del Apolo 13 tuvo un accidente casi muerto. También fue el año en que McDonald's introdujo el batido de Shamrock. Naturalmente, los músicos de 1970 se vieron afectados e inspirados en estos y otros eventos de la época. Afortunadamente para todos nosotros, eso significa que se grabaron muchas canciones excelentes, ya que hay 50 canciones de 1970 que cumplen 50 años este año.
Aunque a veces considerado como la guerra antiamericana, anti-Vietnam, o simplemente anti-mujer, la banda canadiense The Guess Who atribuyó los orígenes de "American Woman" a algo mucho más sencillo: después de una gira agotadora a través de Mayor U U.S. ciudades (y las groupies en cada una), querían volver a las mujeres familiares de Canadá. Y para más retrocesos musicales, esta fue la canción de graduación el año en que te graduaste de la escuela secundaria.
De sus riffs de apertura reconocibles instantáneamente, "Mama me dijo que no venga", mantiene un estado de ánimo evidentemente de los años 70. La mayoría no sabe que esta versión de tres noches para perros es en realidad una portada: el original fue realizado por Eric Burdon y escrito por Randy Newman.
¿Quién puede creer que ya han pasado 50 años desde Joni Mitchell's El himno ecológico nos avergüenzó a todos para cuidar mejor el planeta y dejarlo con todo el paraíso? Gracias a Dios, atendimos sus advertencias y no hay crisis ambientales inminentes en el horizonte.
El Eric Clapton-La banda del frente Derek y los Dominos claramente sabían que tenían un éxito en sus manos con "Layla", por lo que probablemente no se molestaron en llegar a un título más creativo para su único álbum, Layla y otras canciones de amor surtidas. Dato curioso: la canción está inspirada en una historia de amor árabe del siglo VII. Y si estás buscando más canciones de amor amoroso, estas son las 50 canciones más románticas jamás escritas.
Mucho antes Ozzy Osbourne estaba mordiendo los murciélagos, estaba masticando las olas de radio con este sencillo del álbum de segundo año de Black Sabbath. Aunque finalmente la canción principal del álbum, "Paranoid" fue concebida por primera vez como una canción de relleno.
Los muchachos del Liverpool sacaron todas las paradas para su álbum final, y su canción principal, "Let It Be", sirvió como una conmemoración digna del viaje relativamente corto pero cegadoramente brillante de la banda. Las orejas entusiastas notarán las diferencias sutiles entre el George Martin-Versión única producida y el Phil Spector-Corte de álbum producido.
la mejor parte de esto Elton John La canción no es la letra poética o la composición etérea. Es que él lo tituló "Tu canción", y pasó explícitamente a todos otorgar a todos el permiso de escucha para flexionarse y afirmar que Elton John escribió una canción sobre ellos. Un poco como cuando Tiempo Pon un espejo en la portada y dijo que todos éramos "Persona del año."
Es difícil hacer una canción que sea simultáneamente autobiográfica y por excelencia en el país que también toca las luchas de clase, pero Loretta Lynn De alguna manera, logró este hat trick, por lo que ella y la "hija del minero de carbón" son considerados grandes de todos los tiempos.
Maestro de mambo Tito Puente's El original ya era algo especial, pero cuando Carlos Santana Ratcheted Up the Energy y le agregó un poco de psicodelia para su portada de 1970 de "Oye Como VA", tomó plena propiedad de la pista y ayudó a llevar a Latin Rock al mundo. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Esta demanda que Motown Ditty medita sobre temas atemporales posteriores a la ruptura y ahora ha pasado medio siglo como un himno para aquellos que se preguntan cómo recoger las piezas. Para pensar, todo ese catarsis vino de una canción sobre ansiedad por el rendimiento de la luna de miel. Y para obtener más canciones de corazón, transmite las 100 mejores canciones de ruptura de todos los tiempos.
True Deadheads se preocupa más por las actuaciones en vivo de la banda, pero durante su apogeo, Jerry García y la compañía tuvo bastantes éxitos para llegar al público convencional. El principal de ellos es este clásico de belleza americana Eso dio a los muertos y a sus fanáticos la línea icónica "Qué largo viaje extraño ha sido."
Si nunca has profundizado en la letra de "Cracklin 'Rosie", aún puedes ser felizmente inconsciente del tema sombrío que inspiró la canción. El titular Rosie no es una mujer viva, sino más bien una referencia a un vino barato que disfrutan las personas que viven en la pobreza.
El Velvet Underground nunca tuvo mucho juego de radio mientras está juntos, pero la historia ha sido amable con ellos, y un puñado de sus pistas "Sweet Jane", ahora están elogiadas como algunos de los mejores en la historia del rock. Dicho esto, el escritor y el cantante de la canción, Lou Reed, no parece del tipo que le hubiera preocupado a nada de eso.
Cuando los cuatro Beatles se separaron cada uno en 1970, también fueron artísticamente en sus propias direcciones. George Harrison's Path fue una incursión en el mundo de la roca folk de gospel, y su primera canción en solitario, "My Sweet Lord", inmediatamente demostró que podía producir éxitos sin esos otros tres tipos.
Cómo podría Stephen Stills he sabido, mientras escribí esta canción hace tantas décadas, que sería el tema perfecto para estar atrapado en una casa con tu pareja? En una era de tanta incertidumbre, "Amo el que estás", una oda para establecerse, de alguna manera es más oportuna que nunca.
Las canciones de protesta de la Guerra de Vietnam estaban en todas partes en 1970, y se siente como Creedence Clearwater Revival produjo aproximadamente la mitad de las que resistieron la prueba del tiempo. Esta pista es al menos un poco más divertida, con sus imágenes de Woodstock incluidas junto con los sentimientos anti-Washington.
Por el contrario, algunas canciones de protesta van por un enfoque más visceral. Tal fue el caso de "Ohio", la respuesta de Crosby, Stills, Nash & Young a la masacre del estado de Kent, donde los soldados de la Guardia Nacional dispararon contra una multitud de manifestantes desarmados, matando a cuatro.
En medio de toda la lucha antes mencionada, la gente todavía estaba tratando de detenerse y oler las rosas. Cantante principal de Mungo Jerry, Ray Dorset, Capturó perfectamente una apreciación de los simples placeres de la vida con esta oda a la diversión de verano despreocupada.
Joe Cocker's La portada de este cuadro Tops Song es una de las mejores canciones de rock que también resalta cuánto tiempo han cambiado. Si bien recibir una carta por correo de un interés romántico parece evidentemente absurdo hoy, hace 50 años, aparentemente era tan emocionante que la gente estaría lista para saltar en un avión sobre él.
En la mayoría de los aspectos, la historia central de esta canción, en la que el ingenuo protagonista involuntariamente se conecta con una mujer trans, ciertamente no ha envejecido bien. Pero al menos damos el crédito de Kinks por respetar los pronombres de Lola en la letra.
De todos los eufemismos para que el sexo provenga de esta época, "hazlo contigo" es probablemente el más clasificado. Los chicos suaves de rock suave en pan llevaron la frase a su máximo potencial al convertirla en una canción exitosa que resultó lo suficientemente manso para los censores de radio.
Se ha especulado mucho sobre el significado detrás del título de esta canción clásica de Chicago, y algunos asumieron una referencia codificada a drogas o gritos de celebridades. La verdad aburrida es ese compositor Robert Lamm Simplemente estaba tratando de escribir una canción en medio de la noche, y revisó el reloj para ver que eran 25 o 26 minutos antes de 4 A.metro.
Solo Stevie Wonder podría encontrar una manera de convertir el envío de paquetes en algo divertido y coqueto como lo hizo con esta canción.
Paul McCartney's El primer sencillo en solitario fue una canción de amor dedicada a su esposa, Linda, quien lo ayudó a través de la prueba de los Beatles rompiendo. Y si su pareja no lo inspira a crear arte que termine en listas como Piedra rodante's "500 mejores canciones de todos los tiempos", entonces es posible que desee dar un paso atrás y reevaluar la relación.
Aunque suena como homenaje a un bote de río de Nueva Orleans, Mountain obtuvo el título y el sonido de su mayor éxito, "Mississippi Queen", cuando dos de los miembros de la banda combinaron una parte de batería y una parte de guitarra en la que habían estado trabajando de forma independiente, según las notas del revestimiento. El título de trabajo para la parte de la guitarra fue "La reina", por lo que uno solo puede asumir que el baterista tiene que elegir "Mississippi."
English Band Free se inspiró para escribir "All ahora ahora" después de que un set particularmente malo obligó a la banda a aceptar su falta de un poderoso cerrador. Como dice la historia, solo 10 minutos después de escuchar grillos al final de ese espectáculo abismal, el bajista Andy Fraser Había terminado de escribir la canción en el vestuario.
Décadas antes George R.Riñonal. Martín estaba escribiendo Una canción de hielo y fuego, James Taylor estaba escribiendo una canción llamada "Fire and Rain."Uno es una épica de fantasía sobre los dragones y la brinkmanship monárquica mortal, el otro es una dedicación a un amigo de la infancia fallecido. Te dejaremos a ti descubrir cuál es cuál.
La pista del título de Van Morrison's El tercer álbum trajo un poco de jazz suave a las ondas de radio con su línea de bajo para caminar ágil y saxo contundente. Todavía no estamos exactamente seguros de lo que implica una "moondancia", pero según la melodía, probablemente no sea tan malo.
Gato stevens, Ahora, yendo por Yusuf Islam, escribió esta canción de ruptura sobre una actriz con la que salió durante dos años. A pesar de los elementos posiblemente condescendientes y misóginos de la canción, usa acordes españoles de manera creativa y sonidos bonitos, por lo que está atascado.
Aunque desde entonces se ha apropiado por todo tipo de anuncios de Milquetoast y DJs de bodas, "Express Yourself" fue bastante audaz y moderna cuando se lanzó por primera vez. Y tienes que dar Charles Wright Crédito por hacer una radio convencional de una canción con una excitación.
Algo nos dice que una canción que enumera todas las cosas terribles que suceden en el mundo no serían súper populares si saliera hoy. Pero hace 50 años, la gente no tenía redes sociales y noticias por cable que bombeaban la información negativa a sus ojos y oídos las 24 horas del día, los 7 días de la semana, por lo que las tentaciones realmente estaban rompiendo con esta regla funky.
Un cazador de la fatalidad y la penumbra de la tentación llegó en forma de niño "o-o-h de los cinco escaleras"."La pista de alma suave de estas maravillas de un solo golpe ofreció una suave y melódica tranquilidad de que" esto también pasará."
Mientras las cinco escaleras se calmaban, Deep Purple adoptó un enfoque completamente diferente al niño consolador con su trippy y serpenteante golpe de roca "en el tiempo."Incluso si un niño no sale al otro lado de esto tranquilizado, con su tiempo de ejecución de más de 10 minutos lleno de jamming, solos y cambios, podrían emerger en un plano de existencia diferente.
Claro, la canción es en su mayoría solo Ad Libs, una línea de bajo y una llamada repetitiva y una respuesta entre James Brown y su banda, pero todavía funciona sin lugar a dudas. Es por eso que James Brown es la única máquina sexual que nunca quedó obsoleta.
Karen Carpenter Puede parecer que está viviendo en una película de Disney con la pregunta inicial de esta canción sobre por qué "los pájaros aparecen de repente cada vez que estás cerca", pero aparentemente eso se consideró más romántico que cursi hace 50 años cuando esta era la canción del verano.
Como muchas otras canciones en esta lista, "Get Ready" es un éxito de Motown reempaquetado para la era de la contracultura. Tomando prestado de las tentaciones, Rare Earth empujó el sello a lanzar su portada y se reivindicó una vez que la canción se convirtió en un éxito de buena fe.
Curtis Mayfield's El álbum debut fue una hazaña impresionante por derecho propio, pero "Mover On Up" fue su clear corona joya. No fue sino hasta 1971, después de que la versión del álbum de nueve minutos se había podido en una edición más amigable con la radio, que la canción despegó.
Antes de declarar públicamente que la guerra es mala, se convirtió bastante en la corriente principal, todavía era valiente hablar en contra del complejo industrial militar y u.S. Intervención militar. Así que cuando Edwin Starr grita en "guerra" que el mero "pensado en la guerra sopla [su] mente", le crees.
Todos somos muy afortunados de que la gira de 1970 de Led Zeppelin los haya llevado a través de Islandia, lo que inspiró esta "canción de inmigrantes."Fue innovador entonces y todavía hace que la sangre bombee hoy. No es culpa de la banda que décadas de publicidad sin inspiración que montan las matas del verdadero arte te hagan sentir como si estuvieras en un comercial de automóviles cuando lo escuchas.
John Lennon No tenía idea de que había creado lo que luego se convertiría en un género de Internet masivo y catártico cuando escribió "Karma instantáneo!"Estamos seguros de que apreciaría que.
Jim Morrison Y las puertas sacaron todas las paradas y tocaron a todos los tonks para "Roadhouse Blues."Con Morrison arrastrándose y sumergiéndose en la voz de bebé más que en otras pistas, es posible que la línea" Got Me mismo de Beer "de la canción haya sido empleada literalmente y liberal durante todo el proceso de grabación.
Las maravillas de un solo golpe todavía son maravillas, así que le damos a Edison Lighthouse un poco de amor por su canción pop adorablemente pintoresca "de tiempo"."Nunca pudieron igualar el éxito de este golpe, pero es el no discreto. 1 canción sobre alguien llamado Rosemary, y nadie puede quitarle eso.
Si te estás preguntando por qué 73 hombres "navegaron de la Bahía de San Francisco" en las letras de apertura de la canción, sepa que no hay nada demasiado salvaje detrás de él. El número fue elegido porque esa es cuántas claves estaban en el piano que se usaban para escribir la canción. Ojalá esta información no haya arruinado "Ride Captain Ride" para nadie.
De alguna manera, de alguna manera, Eric Burdon & War convirtió la tragedia de la vida real de la época en que alguien derramó el vino en una costosa tabla de mezcla en una fiebre clave del sueño de una canción. Si eso no es genio musical, lo que es?
Lleno de súplicas conmovedoras y latón rimbombante, este clásico todavía tira de los Heartstrings. Incluso podría tirar de las cuerdas del corazón de su arrendador si lo juegas por la puerta cuando llegan a recoger ese cheque de alquiler tardío.
Escrito por Tommy James y Bob King e interpretado por Live N Kickin ', "Tighter, Tighter" es una canción sobre el acto de abrazar. A la mayoría de la gente le gustan los abrazos, así que la canción fue bastante bien, lo que consiguió la banda un abrazo en forma de disco de oro del RIAA.
Después de una década de paz y amor, aparentemente no causó ningún cambio real en el mundo, el cantante y compositor principal de Moody Blues Justin Hayward escribió "pregunta" sobre esa consternación. Si las entradas anteriores en esta lista ya no lo han hecho evidente, los músicos se estaban volviendo bastante existenciales en 1970.
Originalmente una balada popular, y luego famosa por personas como Bob Dylan, Woody Guthrie, y los animales, "House of the Rising Sun" ha pasado más tiempo en la conciencia del público que la mayoría de las canciones. Pero si aún no has escuchado la portada psicodélica de los rockeros de Detroit frijid rosa, hazte un favor y échale un vistazo. Incluso si lo has escuchado antes, probablemente debas volver a visitar.
Es difícil resistir al Funk optimista que el Jackson 5 está repartiendo en "ABC."América seguramente no pudo resistirlo. La canción golpeó "Let It Be" fuera de la parte superior de las listas y se sentó allí en el no. 1 lugar para un mes sólido.
Esta canción inquietante e influenciada por el evangelio fue el mayor éxito de Simon & Garfunkel, pero irónicamente no fue suficiente para superar el agua problemática de la relación notoriamente rencorosa del dúo. Terminó siendo la última canción grabada para el último álbum Paul Simon y Art Garfunkel se lanzaría juntos.
Informes adicionales de Ashley Moor.