Dicen que la música es un idioma universal. Y, ya sabes, probablemente tengan razón. Después de todo, a quién no ama una gran melodía de tocas? (Si crees en la trama de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Incluso los extraterrestres lo hacen!), Pero por mucho que te guste la teoría de la música y la música en todas sus formas, y por mucho que creas que sabes sobre tus canciones y artistas favoritos, todavía hay muchas oportunidades para ser totalmente aturdido.
No nos creas? Seguir leyendo. Hemos reunido 40 hechos y trozos de trivia totalmente rockeros que explotan la mente de cualquier fanático de la música.
Un estudio, realizado por un profesor de la Universidad de Sydney, titulado "Stairway to H*ll: Life and Death in the Pop Music Industry", examinó las muertes de artistas que tuvo lugar entre 1950 y junio de 2014. El estudio analizó específicamente la longevidad y la proporción de suicidios, homicidios y muertes accidentales. La longevidad se determinó calculando la edad promedio de la muerte para cada músico por sexo y década de su muerte. Estos promedios se compararon con promedios por sexo y década para el general u.S. población. Los resultados? La vida útil de los músicos es 25 años más corto.
De hecho, Mozart vendió el mayoría CDS en 2016, superando a Adele, Drake y Beyoncé, a pesar de que todos esos artistas tuvieron éxitos ganadores del Grammy ese año.
Entonces, como un compositor del siglo XVIII vendió más que los mejores nombres de la música pop? Bueno, en octubre de 2016, el Universal Music Group lanzó una caja con un set que conmemora el 225 aniversario de la muerte de Mozart. Cada disco incluido en el conjunto de caja contado como un CD vendido, y cada conjunto contenía 200 discos. Agregue la proliferación de la transmisión, que ha disminuido significativamente las ventas de CD y Voila. Además, la caja en sí misma salió de los estantes: al momento de escribir esto, solo quedan cuatro en Amazon ($ 686).
Se han realizado múltiples estudios que demuestran cantar como parte de un grupo proporciona numerosos beneficios físicos y emocionales. Los investigadores han descubierto que cantar es relajante y de hecho plantea el espíritu y el estado de ánimo. Cuando cantas con otros, el cuerpo libera hormonas para sentirse bien, como la oxitocina, y reduce las que causan el estrés, como Cortisol.
Según los resultados de un estudio realizado en la Universidad de Barcelona, el 5 por ciento de los participantes no sintió ninguna emoción que no se sintiera escalofríos o quisiera aprovechar los pies, cuando escuchaba música. Antes de comenzar a llamar a estos monstruos de los sujetos de estudio, sepa que son totalmente normales de otras maneras: recibieron el placer de otras cosas, como la comida y el sexo, y no tuvieron otros problemas psicológicos evidentes. Estos eran estudiantes universitarios felices y saludables que, naturalmente, no les importaba ningún tipo de música.
La investigación ha demostrado consistentemente que la sincronización de la música con ejercicio repetitivo proporciona un rendimiento físico mejorado, lo que ayuda a las personas a trabajar por más tiempo y entrenar de manera más eficiente. En un estudio, los participantes que ciclaron en tiempo a la música encontraron que requerían un 7 por ciento menos de oxígeno en comparación con el ciclismo con antecedentes (asíncronos). En otras palabras, la música proporciona señales temporales que tienen el potencial de hacer un uso más eficiente de la energía física.
Se ha informado que varios conciertos gratuitos tienen una audiencia de un millón (o más), pero tales números tienden a ser exagerados. Sin embargo, según Guinness World Records, el concierto de Nochevieja de Rod Stewart en 1993 en Copacabana Beach en Río de Janeiro, Brasil, sigue siendo el concierto gratuito más atendido que jamás haya tenido lugar. Un estimado 4.2 millones de personas asistieron a esta actuación. El segundo concierto gratuito más atendido fue la actuación de Jean-Michel Jarre el 6 de septiembre de 1997 en la Universidad de Moscú, que, según los informes, tenía una audiencia estimada de 3.5 millones.
En 2014, un grupo de investigadores del Museo de Ciencia e Industria en Inglaterra publicó una prueba en línea llamada "Hooked on Music."Contenía mil bromas de los éxitos pop, regresando a la década de 1940, y pidió a 12,000 participantes que identificaran canciones lo más rápido posible. Descubrieron que "aspirante" de las Spice Girls era la canción más pegadiza: la gente podía reconocerla en aproximadamente 2.3 segundos, que estaba muy por debajo del promedio de 5 segundos de identificar otras canciones populares.
Quizás la cabeza-banging una forma efectiva de mantener caliente. Según un usuario de Reddit que creó un mapa utilizando datos del archivo de bandas de metal de Encyclopedia Metallum, Finlandia es el hogar de la mayoría de las bandas de este género, con 53.5 bandas de metal por cada 100,000 personas. El segundo lugar fue empatado entre otras dos naciones nórdicas Suecia y Noruega (27.2), mientras Islandia robó tercero (22.7). Aunque la música de heavy metal se originó en los Estados Unidos y el Reino Unido, sus números para esos países fueron 5.5 y 5.2, respectivamente.
En 2015, un astronauta canadiense llamado Chris Hadfield lanzó su primer álbum, que fue grabado completamente mientras estaba en órbita. No solo fue el primer canadiense en caminar en el espacio, sino que también es un músico talentoso que se volvió viral con una versión de la "rareza espacial de David Bowie."Hadfield pasó 144 días en la Estación Espacial Internacional grabando sus 11 canciones originales para su álbum apropiadamente titulado, Sesiones espaciales: canciones para una lata.
Según los informes, los oficiales navales británicos tocan canciones de Britney Spears para ahuyentar a los piratas somalíes de la costa oriental de África. Sus canciones "Oops I Did It Again" y "Baby One More Time" son las canciones que se usan. La justificación de tocar estas canciones es porque, supuestamente, los piratas somalíes tienen un fuerte disgusto por la cultura y la música occidentales, lo que hace que las canciones de Britney Spears sean perfectas para hacer que los bandidos sigan lo más rápido posible.
"Jingle Bells" es un clásico de Navidad, pero no se originó de esa manera. Escrito por James Lord Pierpont y publicado en 1857, estaba destinado a ser cantado durante el Día de Acción de Gracias. El título original de la canción era "One Horse Open Sleigh", luego se cambió a "Jingle Bells, o The One Horse Open Sleigh" cuando fue reimpreso en 1859. Hay una placa en Medford, Massachusetts, en el antiguo sitio de una taberna, donde se dice que la canción fue escrita, en un área donde y una era en la que las carreras de trineo eran populares.
"I Write the Songs" fue famoso por Barry Manilow, pero él no lo escribió. La canción fue escrita por Bruce Johnston en 1975. La versión original fue grabada por el Capitán y Tennille en su álbum de 1975 El amor nos mantendra juntos. El primer lanzamiento como un sencillo fue de Teen-Idol David Cassidy en su álbum de 1975 "The Higher the Trewb."Más tarde ese mismo año, Manilow lanzó su versión en su álbum, Tratando de tener el sentimiento, y llegó a la parte superior del Cartelera Gráfico de música a principios de 1976.
Un estudio de 2011 realizado en la Universidad de Groningen mostró que la música no solo afecta el estado de ánimo, sino que tiene un efecto aún más significativo en la percepción. Los sujetos que fueron evaluados fueron influenciados por la música que escucharon, en función de lo que vieron; Se les pidió a los participantes que escucharan música e identificaran caras sonrientes correspondientes. Las caras sonrientes que coincidían con la música se identificaron con mucho más precisión. E incluso cuando no se mostró ninguna cara sonriente, los sujetos pensaron que reconocieron una cara feliz al escuchar música feliz y una cara triste al escuchar música triste.
Un estudio realizado por científicos surcoreanos del Instituto Nacional de Biotecnología Agrícola encontró que las plantas crecen más rápido cuando se reproduce música a su alrededor. El estudio utilizó 14 piezas clásicas diferentes, incluida la "Sonata de la luz de la luz" de Beethoven, en los campos de arroz. Los resultados fueron que la música ayudó a los cultivos a crecer a un ritmo más rápido, y señaló la evidencia de que las plantas tienen genes que les permiten "escuchar."
Hubo algunas especulaciones durante décadas, pero Paul McCartney finalmente admitió durante un 2018 60 minutos Entrevista que ni él ni ninguno de sus compañeros de banda de los Beatles pudieron leer o escribir música, y nunca entendieron la teoría de la música. McCartney dijo que la música acaba de llegar a él y a sus compañeros de banda John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, y nunca fue escrito. Claramente, el conocimiento no necesita engendrar el éxito.
Durante las últimas dos décadas, el mercado de finos instrumentos de cuerda italianos, de saber, violines, violas y celos, ha estado llegando a las notas más altas ... en valor. En 2011, el violín Stradivarius "Lady Blunt" se vendió por un récord mundial de $ 15.9 millones, que fue cuatro veces el récord de subasta anterior para un Stradivarius. Los expertos de la industria otorgan retornos a los violines de Stradivarius y Guarneri del Gesu a aproximadamente un 10 por ciento a 12 por ciento anual, lo que debería música para los oídos de cualquier coleccionista sabio.
En 2013, la banda de rock Metallica logró un nuevo título de Guinness World Records después de convertirse en el primer acto musical en tocar en un concierto en los siete continentes. Establecieron este récord después de actuar para 120 científicos y ganadores de la competencia en una cúpula transparente en la estación Carlini en la Antártida. La banda en realidad celebró conciertos en los siete continentes en un año calendario, después de las fechas de la gira en América del Norte, América del Sur, Europa, África, Asia y Australia.
En 1893, las hermanas Hill necesitaban una canción para su clase de jardín de infantes para cantar en cumpleaños. Hoy, "Happy Birthday" es la canción más rentable de todos los tiempos. La propiedad de la canción había cambiado de manos varias veces en los últimos 100 años. Pero la compañía de música Warner Chappell compró los derechos por $ 15 millones en 1990, y los ha mantenido desde entonces. Hoy la canción trae $ 2 millones al año en regalías, que llega a $ 5,000 por día. Otro hecho divertido: la canción cuesta $ 25,000 para usarla en una película o programa de televisión.
Los estudiantes que tienen experiencia con la interpretación musical o que toman cursos de apreciación musical obtienen una puntuación más alta en el SAT. Un informe indicó que obtienen, en promedio, 63 puntos más altos en verbal y 44 puntos más en matemáticas. Los estudiantes de música también tienden a mostrar una mayor autoconfianza, son responsables de los riesgos, los buenos jugadores de equipo, tienen una mayor coordinación, son más creativas y emocionalmente desarrolladas y tienen un sentido saludable de logro.
En 2011, los investigadores finlandeses habían desarrollado un nuevo método innovador para estudiar cómo el cerebro procesa diferentes aspectos de la música, incluidos el ritmo, la tonalidad y el timbre (color de sonido) en una situación de escucha realista. El estudio fue pionero en lo que reveló por primera vez cómo las amplias redes en el cerebro, incluidas las áreas responsables de las acciones motoras, las emociones y la creatividad, se activan al escuchar música. Este nuevo método ayudó a comprender mejor la dinámica compleja del cerebro y las muchas formas en que la música nos afecta.
Michael Jackson quería interpretar a Spider-Man en una película que intentó comprar Marvel Comics, la compañía que creó el personaje y posee los derechos de Spider-Man, así que podría hacerla realidad. Stan Lee, presidente de Marvel, hasta su muerte en 2018, ha recordado esta historia públicamente. La leyenda del cómic dijo que pensaba que Jackson habría sido un buen hombre de la araña. Sin embargo, Lee sintió que Jackson no era un muy buen hombre de negocios, por lo que es bueno que los derechos nunca se vendieran.
Una actuación de 639 años basada en "tan lento" del compositor de vanguardia, John Cage, comenzó en septiembre de 2001 y todavía se ejecuta en St. Iglesia de Bucard en Alemania. (Cage también es el tipo detrás de "4'33", una composición que consta de cuatro minutos y medio de descanso entero, o, en lenguaje normal, silencio.) El rendimiento de un órgano automatizado progresa tan lentamente que los visitantes tienen que esperar meses para un cambio de acorde, y está programado para concluir en 2640. La actuación es tan lenta que el órgano en el que se reproduce ni siquiera se completó antes de que comenzara el concierto. Se agregaron tuberías para mantener la música estable en 2008.
Un estudio realizado en la Universidad de Pavia en Italia mostró que la música promueve un sistema cardiovascular saludable al desencadenar cambios fisiológicos que modulan la presión arterial, la frecuencia cardíaca y las funciones respiratorias. Los investigadores también encontraron que las frases de música clásica "ricas", que duran 10 segundos, causaron la frecuencia cardíaca y otras partes del sistema cardiovascular. El estudio probó 24 sujetos, la mitad que eran cantantes experimentados y la mitad que no tenían entrenamiento musical. Los músicos mostraron respuestas fisiológicas más fuertes que los no músicos.
El Día Internacional de Música Strange fue creado por un músico de la ciudad de Nueva York llamado Patrick Grant, para alentar a las personas a tocar y escuchar nuevos tipos de música no están familiarizados o apreciar la música que de otro modo podría considerar extraña o extraña. El mantra es "escuchar sin prejuicio."Para celebrar este día en particular, hay conciertos y movimientos para introducir nuevos tipos de música a los niños en un esfuerzo por ampliar sus horizontes musicales.
Después de Zadar, Croacia sufrió devastación en la Segunda Guerra Mundial, la reconstrucción incluyó transformar una parte de la costa de la ciudad en un muro de concreto monótono y ininterrumpido. Completado en 2005, el órgano marino es un objeto de sonido arquitectónico que reproduce música cuando se ve afectada por las olas de mar a través de tubos que se encuentran bajo grandes pasos de mármol. Los pasos, que ofrecen protección y permiten a los turistas y locales un lugar para sentarse o pararse mientras escuchan la música causada por el viento y el mar, fueron construidos más tarde.
En 2008, un estudio francés encontró que la música a todo volumen en un entorno de bar conduce a más bebida en menos tiempo. La investigación se realizó en bares con 40 hombres, de 18 a 25 años de edad, que no sabían que estaban siendo observados. Solo se incluyeron aquellos que ordenaron cerveza de barril. Con el permiso de los propietarios de bares, los investigadores manipularían los niveles de sonido de la música antes de elegir un participante. Los resultados demostraron que los niveles de sonido más altos condujeron a un aumento de la bebida, dentro de un período de tiempo más corto.
Un gusano del oído, también a veces llamado "A Brainworm", "Sticky Music" o "Stuck Song Syndrome", se refiere a la música pegadiza que se repite continuamente a través de la mente de una persona, incluso después de que ya no se reproduce. En realidad, se han realizado estudios en los gusanos de los oídos, incluido uno de la Universidad de Londres, que descubrió que los gusanos de los oídos también podrían desencadenarse por experiencias que traen un recuerdo de una canción, como ver una palabra que te recuerda la canción, escuchando Algunas notas de la canción, o sentir una emoción que asocias con la canción.
Un estudio de 2001 realizado por dos psicólogos de la Universidad de Leicester sugirió que las vacas que escucharon canciones lentas y relajantes como "Everybody Hurts" de R.mi.METRO. y el "puente sobre agua problemático" de Simon y Garfunkel, produjo un 3 por ciento más de leche que un grupo de control. Las vacas que escucharon la música de rap y techno no mostraron un aumento en la producción de leche. Cuando se estresa una vaca, ralentiza la liberación de oxitocina, que es crucial para producir leche, por lo que tocar música que los relaja les ayuda a producir más leche.
Si bien sus apariciones pueden ser diferentes, los fanáticos de Heavy Metal y los fanáticos de la música clásica en realidad tienen mucho en común entre sí. Los hallazgos provienen de la investigación realizada por la Universidad Heriot-Watt en Escocia, que examinó las personalidades de más de 36,000 fanáticos de la música de todo el mundo. Además de las diferencias de edad, los amantes de estos dos tipos de géneros musicales eran prácticamente idénticos. Ambos grupos tienden a ser creativos, a gusto consigo mismos e introvertidos.
Mientras Guns N 'Roses estaba luchando por tener un impacto en la escena musical de Hollywood a mediados de la década de 1980, Axl Rose mantuvo presionado algunos trabajos interesantes, incluido el puesto de gerente nocturno en la ubicación de Tower Records en Sunset Boulevard. Él y su compañero de banda, Izzy Stradlin, también participaron en un estudio científico en UCLA, donde fumaron cigarrillos por salarios reportados de $ 8 por hora (equivalente a $ 19 por hora hoy).
James Lilja, quien fue el baterista original de la banda pop-punk The Offspring, estuvo con la banda durante 3 años a mediados de la década de 1980. Tocó en la primera cinta de demostración del grupo, su sencillo debut, "I'll Be Waiting", y el álbum debut de la banda La descendencia. Sin embargo, partió del grupo en términos amistosos para asistir a la escuela de medicina, y finalmente se convirtió en doble certificación de la junta como un obstetra-ginecólogo y oncólogo ginecológico.
En 2013, el primer estudio de su tipo examinó recuerdos autobiográficos (MEAM) evocados por la música en pacientes con lesiones cerebrales adquiridas. Se tocaron canciones de la vida útil de los pacientes, y también se tocaron para controlar sujetos con lesiones sin cerebro. Se les pidió a todos que grabaran lo familiarizados que estaban con una canción determinada si les gustaba, y qué recuerdos invocaba. La frecuencia de los mojones fue similar para ambos grupos, lo que mostró que la música es un estímulo efectivo para recordar recuerdos personales, incluso con una lesión cerebral.
Commodore Records produjo varias de las canciones de Billie Holiday, y uno de los propietarios de la etiqueta fue Jack Crystal, el padre de Billy Crystal. Billie Holiday a menudo visitaba la casa de Crystal y cuidaba a Billy Crystal. En su especial de HBO 700 domingos, Crystal recordó que la primera vez que fue al cine en 1953, fue Billie Holiday quien le tomó. Los dos vieron Shane, Protagonizada por un joven Jack Palance, que luego se convertiría en el amigo de Crystal y Slickers de la ciudad coestrella.
El ejército de Mónaco tiene solo 82 soldados. Su orquesta militar tiene 85 músicos. Esto hace que Monaco sea el único país cuyo ejército es más pequeño que su orquesta militar. Sin embargo, esto no es sorprendente, ya que su ejército solo se ha puesto en alerta una vez durante la historia del país, cuando el presidente francés Charles de Gaulle amenazó con cortar la electricidad y el agua de Mónaco en 1962 si el Príncipe Rainier III de Mónaco no imponía un impuesto sobre la renta. a los residentes de Mónaco. (Finalmente, Rainier cumplió.)
El álbum debut del Príncipe Para ti fue liberado cuando tenía solo 20 años, y tocó 27 instrumentos musicales en él. Incluido en las notas del álbum, aparece como el músico detrás de todas las voces, así como (respiracion profunda) Guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, sintetizador de bajo, bajo de canto, bajo fuzz, piano eléctrico, piano acústico, mini-moog, poli-moog, conjunto de cuerdas ARP, arp pro solo , tambores de agua, bofetadas, bongos, congas, platillos de dedo, campanillas de viento, campanas de orquestia, bloques de leña, trampa de cepillo, campana de árbol, aplausos y backs de los dedos. Uf!
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Bruce Springsteen escribió "Nacido en los Estados Unidos" sobre su enojo hacia el tratamiento del país a los veterinarios de Vietnam. El dijo Piedra rodante, "Piensas en todos los hombres y mujeres jóvenes que murieron en Vietnam, y cuántos murieron desde que han regresado. Tienes que pensar que, en ese momento, el país se aprovechó de su desinterés."La canción fue malinterpretada por muchos, incluso por el presidente Regan, quien la usó durante su campaña de reelección de 1984.
Las Spice Girls son comúnmente conocidas individualmente por sus apodos, Posh, Baby, Scary, Sporty y Ginger. Sin embargo, no se les ocurrió esos nombres por su cuenta. De hecho, el editor de la revista Teeny Bopper, Top of the Pops, Llamado a las chicas después de entrevistarlas. A pesar de que ya estaban establecidos como las Spice Girls, sus apodos individuales se atascaron y fueron aceptados por la banda, quien pensó que los nombres eran divertidos.
Jawed Karim fue uno de los tres fundadores de YouTube, a pesar de que luego asumió un papel de asesoramiento después de dejar a la compañía en 2005 para estudiar en la Universidad de Stanford. Él ha dicho que su idea para lo que se convirtió en YouTube se inspiró en dos eventos muy diferentes que ocurrieron en 2004. Uno fue el mal funcionamiento del vestuario de Janet Jackson durante su actuación del Super Bowl ese año. El otro, sin embargo, estaba un poco más sobrio: el devastador terremoto y tsunami de la India, que causó un estimado de 227,000 muertes.
La popular canción "Irplacable" tiene una historia detrás de ella que involucra a múltiples artistas famosos. Para empezar, fue escrito por Ne-Yo, quien lo escribió como una canción country con Faith Hill o Shania Twain en mente para grabarlo. Pero Beyoncé lo escuchó, me encantó y lo hizo suyo. La canción pegadiza pasó a tomar el lugar número uno en cuatro diferentes Cartelera Grabas el año en que se lanzó en 2006.
A principios de la década de 1990 durante el apogeo de Los Simpsons Popularidad, las personas detrás del programa decidieron que era hora de que la familia de dibujos animados comenzara a producir éxitos pop, y "Do the Bartman" fue una de esas canciones. Hubo rumores de que la canción fue escrita por Michael Jackson, que era un gran Simpsons Fan, pero los productores del programa lo negaron. No fue sino hasta muchos años más tarde que el creador del programa, Matt Groening, finalmente confesó que Jackson realmente coescribió la canción, pero tuvo que hacerlo en secreto, ya que estaba prohibido contractualmente de escribir para un sello externo.
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