Durante años, Hollywood puso a las mujeres en la espalda, relegándolas a roles de interés amoroso en historias centradas en hombres. Pero, particularmente en las últimas dos décadas, las mujeres han estado tomando la iniciativa. Las protagonistas femeninas llevan películas enteras sobre sus hombros, inspirando a los espectadores con su ingenio, talento y fuerza. Estos personajes poderosos, inteligentes y únicos, cada uno traído a la vida de las actrices sin pares, que hacen que las mujeres puedan (y deberían) estar a la vanguardia. Desde Scarlett O'Hara hasta Katniss Everdeen, aquí están las damas líderes más inspiradoras en la historia cinematográfica, presentadas en orden cronológico.
Scarlett O 'Hara (Vivien Leigh), el protagonista de la película atemporal de 1939 Lo que el viento se llevó, es el epítome de una belleza sur y una mujer más grande que la vida y de carácter increíblemente fuerte. A lo largo de la película, Scarlett emerge como un verdadero líder que no tiene miedo de disparar por lo que quiere, un incondicional que se mantiene valiente a pesar de todos los desafíos que se abren camino. Hay una razón por la cual esta película es aclamada como un clásico, y todo se debe a su protagonista femenina. "La película fue y creo que sigue siendo un fenómeno cultural pop", Richard Jewell, Profesor en la Escuela de Arte Cinemático de la Universidad del Sur de California, dijo Los Ángeles Times en 2014.
Aunque centrar una película en una llamada de llamadas podría haber sido un poco audaz por el tiempo, Audrey Hepburn demostró que tal personaje podría interpretarse con la mayor elegancia y clase. En 1961 Desayuno en Tiffany's, Holly Golightly de Hepburn es una mujer que quiere más fuera de la vida que la mano que ha sido tratada, y aunque puede parecer distante, es claramente inteligente, calculadora y deslumbrante.
Con su vestido negro exclusivo, guantes, perlas, gafas de sol y mini tiara, Holly es una visión de una princesa estadounidense, una que ha sido cementada en el zeitgeist cultural pop. Como presentador de la película clásica de Turner Tiffany Vázquez dijo Feria de Vanidad En 2016, "la gente hace referencia [Desayuno en Tiffany's] todo el tiempo, y es una de esas cosas en las que no tienes que explicar cuál es la referencia."Si ese no es un estado de icono inspirador, lo que es?
Nunca teme decir lo que piensa, Julie Andrews ' María optimista y alegre resuelve problemas con un nivel de delicadeza que la mayoría solo puede soñar. Ella es amorosa y adorable, y nunca intimidada por sus homólogos masculinos, incluso su jefe, el capitán controlador von Trapp (Christopher Plummer). "Esa creencia fabulosa en la inocencia que llena la cara de Julie es completamente universal de todo el mundo no puede evitar sentirse atraída por ella", dijo Plummer a The Hollywood Reporter en 2016. Y tiene razón: María es dulce pero inteligente, lo que hace que alguien admire no solo para los niños de Von Trapp, sino también para el público de todo el mundo.
Ella puede haber provocado de hace mucho tiempo y una galaxia muy, muy lejos, pero Carrie Fisher's La princesa Leia sigue siendo una de las damas más inspiradoras de todos los tiempos. ¿Quién puede olvidar el tiempo en que se enfrentó a Darth Vader en sus primeros minutos en la pantalla?? O se rescató estrangulando al malvado Jabba el Hutt hasta la muerte? O terminó liderando la resistencia y generación entera Después de sus exploits anteriores? No hay dos formas: Leia ha liderado con el ejemplo del día 1.
Ambientada en Georgia rural blanca y dominada por los hombres en la década de 1930, El color morado visión Whoopi Goldberg's Celie enfrenta abuso y opresión indescriptibles. Pero también se las arregla para someterse a una tremenda cantidad de crecimiento en la película, encontrar su voz y facilitar una salida de sus horribles circunstancias.
Como O! Revista escritor Melissa Kimble anotado en 2018, cuando Celie dice: "Soy pobre, negro, incluso puedo ser feo, pero querido Dios, estoy aquí! Estoy aquí, "es" una declaración victoriosa "de una mujer que" había pasado la mayor parte de su vida sintiéndose indigna e invisible. Me recordó que incluso con nuestros defectos e imperfecciones, todavía merecemos aparecer en nuestras propias vidas."Celie es una prueba de que no importa cuán horrible sea tu situación, puedes superarla, y no hay nada más inspirador que eso.
En Baile sucio, "Bebé" en la universidad (Jennifer Gray) pasa de una niña de papá con ojos de ciervo de un doe a una valiente mujer joven. La película, que fue aclamada por El guardián Como una "obra maestra feminista", ve al bebé esforzarse por ayudar a las personas a su alrededor, de su suave compañero de baile Johnny (Patrick Swayze) a su angustiado compañero de trabajo Penny (Cynthia Rhodes). En el proceso, encuentra una pasión en sí misma que nunca supo que había.
El bebé no tiene miedo en su intento de defender lo que está yendo a su propio padre (Jerry Orbach) En un punto de transformación en una mujer de integridad y gracia segura de sí mismo al final de ese fatídico verano en Kellerman Resort. La línea más famosa de la película realmente suena verdadera: "Nadie pone al bebé en una esquina" porque seguramente saldrá a salir de ella.
El clásico de 1990 Mujer guapa Centros en Vivian Ward (Julia Roberts), una mujer de negocios descarada y consciente de sí misma si ese negocio se acuesta con hombres de negocios ricos. Vivian no es agresivo, e incluso en presencia de su considerable cliente convertido en amante (Richard Gere), ella sostiene con fuerza sus ideales. Una de las primeras escenas que vemos de Vivian es un establecimiento de sus propias reglas, declarando: "Decimos quién, decimos cuándo, decimos cuánto."Al final, ella quiere lo que todos hacemos: amor, respeto y" el cuento de hadas."Fuerte en sus convicciones y el deseo de mantenerse a sí misma, mientras que nunca se conforma menos de lo que merece el saño, relacionado y, sobre todo, inspirador.
Jodie Foster's Giro galardonado como Clarice Starling en el clásico de thriller Silencio de los inocentes es la definición de genial y seguro. El aprendiz de FBI Clarice tiene la capacidad de desarmar incluso el psicópata violento Hannibal más loco de las personas (Anthony Hopkins), a quien tiene la tarea de entrevistar. Incluso cuando busca un asesino en serie de sangre fría, rara vez muestra sus nervios. En su discurso de aceptación de Oscar a la mejor actriz de 1992, Foster agradeció a la academia por "abrazar a un héroe feminista tan increíblemente fuerte y hermoso."No podríamos haberlo dicho mejor nosotros mismos.
El ganador del Oscar Thelma y Louise Benditos para los cinéfilos con no uno sino dos Damas principales inolvidables: Geena Davis como thelma, y Susan Sarandon como Louise. Al principio, en un Ford Thunderbird turquesa, el dúo dinámico se embarca en una escapada de fin de semana solo para terminar en un viaje por carretera de patriarcado a través del país. Aunque promovido como una comedia de amigos, Thelma y Louise manejó un tema verdaderamente innovador: después de todo, el ímpetu para su viaje por carretera es que Louise le disparó a su intento de violador en defensa propia, y salen a correr, en lugar de quedarse y explicarse a los policías (que no creyerían ellos de todos modos).
Thelma y Louise incluso inspiró a Davis a Crusade para una representación de género más igual a la pantalla, diciendo El Tribune Salt Lake en 2011 que la película "realmente impactó cómo vi películas y roles femeninos. Me hizo darme cuenta de que les damos a las mujeres tan pocas oportunidades."Davis también recordó cuánto los personajes se quedaron con miembros femeninos de la audiencia, que nunca habían visto mujeres como Thelma y Louise antes. "Hice que las mujeres me detuvieran y me dijeron su reacción, estarían sosteniendo mis solapas, haciéndome escuchar lo que estaban diciendo."No sería un eufemismo decir que estas dos damas principales comenzaron una revolución.
A principios de la década de 1970, Pam Grier se hizo un nombre tocando al personaje titular en dos películas de Blaxploitation, Ataúd (1973) y Foxy Brown (1974). Avance rápido dos décadas, y encontrarás su rol más emblemático como la protagonista homónima en 1997's Jackie Brown, Un homenaje a sus clásicos de la era de los años 70. Como con todo Quentin Tarantino películas, la trama, por supuesto, tiene muchas partes móviles. Pero esencialmente se puede reducir a esto: Jackie deja su trabajo de rumor, le hace a cinco hombres de medio millón de dólares y se avecina a una vida de ocio en Madrid. Puedes decir ... icono?
"Ella es el carácter más humano de Tarantino, una mujer defectuosa, falible y profundamente real que lee como más identificable que cualquier otra creación de Tarantino" Kate Erbland de Indiewire escribió sobre el legendario Jackie Brown. "[Ella es] un verdadero ejercicio de ecuanimidad, una creación feminista completamente realizada."
Basado en una antigua leyenda china sobre una hija que toma el lugar de su padre en el ejército, esta protagonista ficticia es la verdadera encarnación del honor, el amor y la lealtad, lo que demuestra que una mujer puede luchar y ejecutar cualquier hombre tan bien. Mulan (con la voz de Ming-na wen) se defiende contra sus homólogos de soldado masculino, teniendo éxito como guerrero y desafiando los estereotipos de género. Sin mencionar que solo guarda a toda China con sus habilidades de pensamiento rápido y combate en ese enfrentamiento final. Y no hay nada más inspirador o asombroso que eso. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Julia Roberts Toca un tour de force certificado en esta versión nominada al Oscar en la verdadera historia de Erin Brockovich, Una mujer fuerte, inteligente e infatigable que luchó por derribar PG&E, una enorme compañía de gas y electricidad que había envenenando la pequeña ciudad de Hinkley, California. Pasando de una madre soltera desempleada a un secretario legal, el Brockovich de la vida real compiló un caso contra PG&E que resultó en la mayor demanda de acción directa de este tipo, con uno de los acuerdos de lesiones de tortaje tóxicos más grandes de todos los tiempos. Su espíritu de lucha y su dedicación para obtener justicia para la gente de Hinkley, a pesar de no tener la educación o los antecedentes para hacerlo, hace que este personaje de la vida real y su descripción en la pantalla, nada menos que inspire.
J.K. Rowling's Whip-Smart, dedicada y muggle, bruja Hermione Granger, se presenta como posiblemente el personaje más importante del Harry Potter serie. Si no fuera por su inteligencia combinada con un sentido inigualable de justicia, liderazgo e integridad, los personajes masculinos de la serie nunca habrían llegado tan lejos en la batalla contra las fuerzas de la magia oscura en su mundo. "Hermione hizo que las niñas fueran las más inteligentes en la habitación para ser un líder, el que tiene el plan" Emma Watson, quien interpretó al querido personaje, dijo The Hollywood Reporter en 2016. "Ella no es solo un papel para mí, es un símbolo. Estoy profundamente orgulloso de haberla interpretado."
En Legalmente Rubia, Alle Woods, estudiante de derecho alegre y amante de la rosa (Reese Witherspoon) valora y abraza tanto su feminidad como su fuerza. Y a pesar de que han pasado casi dos décadas desde la primeraPelícula llegó a los cines en 2001, Elle sigue siendo identificable y relevante para el día de hoy. Witherspoon incluso comentó sobre la continua influencia del personaje durante una entrevista de 2018 con Hoy, diciendo: "Ella era una feminista moderna.... He tenido mujeres jóvenes que se me acercaron y me dijeron: 'Fui a la facultad de derecho debido a Elle Woods.'"Y aún más mujeres jóvenes se inspirarán en Elle cuando una tercera entrega del Legalmente Rubia La franquicia llega a los cines en 2020.
Uma Thurman's El personaje de Beatrix "The Bride", Kiddo, tiene un objetivo: venganza exigente del hombre que le disparó en la cabeza. En el transcurso de los dos Mata a Bill Películas, exhibe una tenacidad y una arena (y habilidades de combate) inigualables que son inspiradores. Cualquier situación que la novia se encuentre incluida, en un momento, ser enterrada viva,.
Como dijo Thurman en una entrevista de 2017 en el festival de cine de Karlovy Vary en la República Checa, las mujeres le han dicho que "la película los ayudó en sus vidas, ya sea que se sintieran oprimidos o luchando o tenían un mal novio o se sintieron mal sobre sí mismas.... esa película lanzó en ellos una energía de supervivencia que fue útil."Aquí hay eso!
Si miras "decidido" en el diccionario, encontrarás una imagen de Million Dollar Baby's Maggie Fitzgerald (Hilary Swank). La película ganadora de un Oscar lleva a los espectadores a un viaje junto a su boxeadora central de cabeza central que quiere hacerse un nombre a pesar de ser una mujer en un deporte dominado por los hombres. La película es una montaña rusa emocional, y a lo largo de los altibajos más altos y los mínimos más bajos, la tenaz Maggie es una gran inspiración.
Jane Austen's Elizabeth Bennet jugada a la perfección por Keira Knightley En la versión de 2005 de la película-Remains convincente, sin importar cuántos cientos de años, fue escrita en existencia. A diferencia de sus hermanas, no deja que la introducción de hombres ricos como el Sr. Darcy (Matthew MacFadyen) Automáticamente willalla. No, ella los hace demostrar su valía. Gracias a su feroz sentido de sí mismo, lealtad a su familia y replicas de malas martillajas, esta dama bien leída desafió lo que significaba ser una mujer a principios del siglo XIX. En una carta de 1813 a su hermana, Austen incluso dijo de su creación: "Debo confesar que le creo una criatura tan encantadora como siempre apareció impresa."Y estamos de acuerdo de todo corazón.
Este papel transformador se ganó el ex idolo Americano concursante Jennifer Hudson Un Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto y por una buena razón. El consumo puro de Effie, incluso cuando es expulsada del grupo de canto que ayudó a crear, muestra un nivel incomparable de dedicación. Es lo que finalmente la distingue del resto de la pandilla de chicas en esta película, haciéndonos arrebatarla todo el camino hacia la gloria y la redención. Si no te inspiras después de escuchar "y te estoy diciendo que no voy" (después de limpiarte las lágrimas, por supuesto), no sabemos qué decirte.
Sandra Bullock's Representación de la vida real y dura Mississippi Firecracker Leigh Anne Tuohy es una clase magistral en inspiración. Al final de la película, la determinación inigualable de Tuohy y el amable corazón en su decisión de interpretar a la madre sustituta a la adolescente sin hogar Michael Oher (¿Quién continuaría jugando para los Baltimore Ravens), deja al público apoyando la misma forma en que serían su equipo de fútbol favorito?.
"Si bien su sass es entrañable y muy entretenido, es la forma en que enmascara la vulnerabilidad de Leigh Anne 'Never Let They Vee You Cry', especialmente cuando se trata de Michael", escribió un Los Ángeles Times Revisión del rendimiento de Bullock. "La rápida retirada cuando se mueve, el hombro arrojado hacia atrás, los ojos mirando hacia adelante mientras entrega el último conjunto de órdenes de marcha ... déjate animándola también."
Viola Davis da vida a un querido personaje de libro en esta gran adaptación de pantalla de Kathryn Stockett's novela del mismo nombre. Lo suficientemente valiente como para contar su historia a un reportero en una misión (Emma Stone), Aibileen ayuda a exponer los problemas raciales profundos de Jackson de la década de 1960, Mississippi. Ella resiste el prejuicio y la opresión de la época con una resistencia tranquila y una fuerza reservada, decidida a hacer lo correcto por su propia familia, la joven blanca que cría y sus compañeras que han sufrido en silencio demasiado tiempo. A pesar de los peligros que la amenazan mientras revela la verdad sobre la vida como trabajadora doméstica negra, prevalece y se mantiene fiel a quién es (y lo que predica): es amable, es inteligente y es importante.
¿Quién puede olvidar ese momento, en la primera entrada del Juegos del Hambre serie, cuando Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se ofrece como voluntaria en lugar de su hermana en los traicioneros juegos de hambre? A partir de ahí, en el transcurso de cuatro películas llenas de acción, el intrépido Katniss muestra un impulso implacable e inigualable para proteger a su familia y sus seres queridos, a los incluso si eso significa arriesgar su propia vida. Al final, ella supera y triunfa sobre todos sus oponentes, inspirando a toda una generación de mujeres jóvenes en el proceso (y haciendo que el tiro con arco sea genial nuevamente).
Taraji P. Henson Juega de manera experta en el matemático de la NASA de la vida real Katherine Johnson, quien ayudó a calcular las trayectorias para Apolo 11's Misión a la luna. A pesar de los encuentros diarios con racismo y sexismo manifiesto, Johnson demuestra el nivel de trabajo duro que le tomó a una mujer negra demostrar su valía en un tiempo e industria blanca y dominada por los hombres. La película finalmente da crédito donde se debe el crédito: a la mujer cuya inteligencia demostró ser una fuerza vital para el despegue, en más de un sentido de uno.
Todos ustedes en realidad Necesito saber sobre el estatus de ícono feminista de Rey es que su mera existencia hizo que los innumerables hijos en línea. Pero Rey (interpretado por expertos por Hollywood Newcomer Daisy Ridley) es mucho más que eso. Ella es una carroñera dura como las uñas, una sobreviviente endurecida por la vida y un héroe de primera clase por derecho propio. Incluso en contra de Guerra de las Galaxias veterinarios como Han Solo (Harrison Ford), ella se mantiene la suya, nunca retrocede de una pelea (o una monstruosa criatura espacial). En El último Jedi, Incluso derriba la ostensible serie Baddie con una barra de sable de luz para las edades. No podemos esperar a ver lo que ella hace en el próximo Rise de Skywalker.
Moana sigue a su princesa polinesia animada titular (con la voz de Auliʻi Cravalho) En un viaje épico de autodescubrimiento que termina con una victoria para ella y la isla que está destinada a liderar, Montunui. Moana elige ir en contra del status quo explorando más allá de donde alguien más ha estado. Incluso cuando se asoció con Demigod Maui (Dwayne La Roca Johnson), ella se demuestra más que capaz. Ella es valiente, aventurera y abierta, mostrando a la gente de Montunui (y los jóvenes espectadores de Disney en todo el mundo) que salir de su zona de confort es algo bueno.
La primera superhéroe femenina importante de la era moderna no decepcionó, gracias a Gal Gadot, quien asumió el papel de una vida: una princesa del entrenamiento de Amazon para ser un guerrero inconquistable. Finalmente, Wonder Woman (que apareció por primera vez en 2016 Batman V. Superman: Dawn of Justice) descubre sus poderes completos y derriba a cada hombre que se interpone en su camino. Y veremos verla volver a hacerlo en su propia secuela, Wonder Woman 1984, que golpea los teatros en 2020.
"Creo que es tan importante que también tengamos figuras femeninas fuertes para admirar, y Wonder Woman es increíble", dijo Gadot Variedad en 2017. Los críticos en todos los ámbitos estuvieron de acuerdo, por eso es una de las películas en Rotten Tomatoes con las calificaciones más altas.
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